Древногръцка скулптура, неговите характеристики, етапи на развитие. Древногръцки скулптури и техните автори

Древногръцки Скулптура заема специално място сред шедьоврите на разнообразието на културното наследство, принадлежащи към тази страна. Той прослави и изпълнени с помощта на графичен означава красотата на човешкото тяло, му идеал. Въпреки това, не само плавни линии и елегантност - характеристиките, които бележат древногръцкия скулптурата. Бе толкова голям уменията на създателите си, че те са успели да преминат дори и в студена камък гама от емоции, да се даде дълбоки, специални сетивни форми, като вдъхват живот на тях. Всеки древногръцката скулптура надарен с мистерия, привличане до сега. Произведения на велики художници не оставят никого безразличен.

Древна Гърция, подобно на други култури, преминавайки през различни периоди в своето развитие. Всеки бе белязан от промени във всички видове изящни изкуства, включително и скулптура. Следователно, за да се проследи основните етапи на формирането на този тип изкуство може да се опише накратко характеристиките на древногръцкия скулптура в различни периоди от историческото развитие на страната.

архаичен период

Архаичен период - времето от 8 до 6-ти век преди новата ера. Антична скулптура в този момент беше толкова характерни черти на един примитивен. То се наблюдава, тъй като въплътен в творбите на път различен вид, те са били твърде генерализирано (фигура момичета , наречени мантии, момчета - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo статуя на Аполон е най-известният от всички съществуващи личности от тази епоха. Просто знам, сега те са няколко десетки. Тя е изработена от мрамор. Аполон е изобразен като млад мъж с ръцете си надолу, пръстите свити в юмруци. Очите му се отвориха широко, а лицето му се отразява архаичната усмивка, характерни за скулптурите, принадлежащи към този период.

женски фигури

Снимки на жени и момичета, представени чуплива коса, дълги дрехи, но с някои от най-елегантността и плавни линии, въплъщение на елегантност, женственост.

Архаичен гръцки скулптура притежаваше някаква диспропорция схематично. Всяка работа, от друга страна, привлекателна сдържан емоция и простота. За дадена епоха на фигурата на хората, се характеризира, както отбелязахме, полуусмивка, което им придава дълбочина и мистерия.

Намира се днес в Държавния музей в Берлин "Богинята с нар" е една от фигурите, най-добре запазените сред другите архаични скулптури. Когато се появи "грешни" пропорции и външен грапавост ръце изображението, блестящо изпълнена от автора, привлече вниманието на зрителите. Изразителен жест на вземане на скулптурата е особено изразителен и динамичен.

"Kouros на Пирея"

"Kouros от Пирея" се намира в музея в Атина - по-късно, като по този начин по-съвършено творение, направено от древен скулптор. Пред нас е млад силен воин. Жестове с ръце и леко накланяне на главата сочат разговора, който той ръководи. Не толкова ярък нарушаване на пропорциите. Архаичен гръцки скулптури, както вече споменахме, има общи черти. Въпреки това, тази цифра не е толкова забележимо, като в процес на разработка, свързани с началото на архаичния период.

класически период

Класически период - времето от 5-ти до 4-ти век преди новата ера. Произведенията на древногръцкия скулптура в този момент са претърпели някои промени, които ще ви кажат. Сред скулптори от този период, един от най-известните фигури на Питагор е Regiysky.

Характеристики на Питагор скулптури

За неговите творения се характеризират с реализъм и жизненост, тя е в момента иновативен. Някои произведения на този автор се считат за твърде смели за времето си (например статуя на момче, като се раздробят). Бързо остроумие и изключителен талант да позволи на скулптора да учат чувството за хармония с помощта на математически методи за изчисление. Той ги придружава, въз основа на философски и математически училище, което той самият е основателна. Питагор, като се използват тези методи, разследвани различно естество хармония: музиката, архитектурния структурата на човешкото тяло. Има Питагоровата училище въз основа на номера. Той се счита за създаването на света.

Други скулптори на класическия период

Класически период, с изключение на името на Питагор, и даде на света на културата на такива известни художници като Фидий, Майрън и Polycleitus. Произведенията на древногръцкия скулптура от авторите комбинирани следния общия принцип - на дисплея на хармония перфектно тяло и красива душа затворени в него. Именно този принцип е основно, че ръководи различните майстори на времето, в разработването на своите творения. Древногръцка скулптура - идеала за хармония и красота.

Мирон

Голямо влияние върху изкуството на Атина 5 век преди новата ера. д. Майрън имал работа (не забравяйте известния дискобол изработена от бронз). Този помощник, за разлика от Policlet, което ние все още казвам, обичаше да обрисуват фигури в движение. Така например, в горния статуята дискобол свързани с пети век преди новата ера. д., той изобразява красив млад мъж, по времето, когато той се обърна да хвърли диска. Той се напрегна и се наведе тялото си, заловен движение, подобно на пролетта, са готови да наложат. Обучени мускули vzbugrilis под кожата еластични рамена прибрани. Формиране на сигурна основа, пръстите на краката са потънали дълбоко в пясъка. Такава древногръцката скулптура (дискобол). Статуята бе хвърлен в бронз. Въпреки това, преди да сме чули само мраморна копие направено от оригинала от римляните. Картината представени по-долу статуя Минотавър скулптор за това.

Polycleitus

Древна Policlet скулптура има следната особеност - човешката фигура стои с вдигнал ръка на един крак, присъщи баланс. Един пример майсторски изпълнения е статуя Doriphor-копиеносец. Polycleitus в произведенията му се опитва да перфектна физика в съчетание с духовност и красота. Това желание го вдъхновява да публикува трактат му, озаглавена "Canon", за съжаление, не оцелее до нашето време.

Пълен с стресиращо живот Policlet статуя. Обичаше да обрисуват атлетите са в състояние на покой. Например, "Спиърман" - як мъж, който е пълен с самочувствие. Той стои неподвижно пред публиката. Но този мир не е статична, типичен за древните египетски статуи. Как лесно и умело Натискът тялото си мъж, Спиърмън леко свити крака, движещи се в различна тежест на случая. Изглежда, че това ще отнеме малко време, и той ще обърне глава и ще пристъпи напред. Пред нас е красив, силен мъж, без страх, запазени, горд - въплъщение на идеалите на гърците.

Фидий

право може да се счита за Фидий велик творец, създател скулптури, свързани с пети век преди новата ера. д. Това, че той е бил в състояние да придобие перфектно владеене на бронз леене. Фидий 13 скулптурни фигури са оформени да се превърне в достоен украшение на храма на Аполон в Делфи. Отнася се до броя на произведения на този майстор е и статуя на Дева Атина в Партенона, чиято височина е 12 метра. Тя е изработена от слонова кост и злато. Тази техника на статуите е обявен кризен-Elephantine.

В скулптурите на този майстор особено се отразява факта, че гръцките богове - това са снимки на идеалния човек. От произведенията на Фидий, най-добре запазените от всички 160-метров мраморен релеф фриз лента, която показва шествие на богинята Атина, позиция в храма Партенон.

Статуята на Атина

Силно повредени скулптура на храма. Изгубени в древността "Атина Партенос". Тази цифра се изправи във вътрешността на храма. Фидий го е създал. Древногръцка скулптура на Атина е със следните характеристики: главата й с кръгла брадичка и гладка ниско чело и ръцете и шията бяха направени от слонова кост, и шлем, щит, дрехи и коса - от листа от злато.

От тази цифра се дължи на много истории. Така известен и велик е този шедьовър, който веднага при Фидий, домакин на завистливи хора, които са се опитвали да се дразня на скулптора, който търсите причина да го обвини в нищо. Този помощник, например, на обвиняемия, че е скрито златото, предназначено за скулптурата на Атина. Фидий, за да докаже невинността си взе всички златните предмети от статуята и да ги претеглят. Именно съвпадна с теглото на златото, дадени му. Тогава скулптора е обвинен в безбожие. Щит на Атина е причината за това. Тя е изобразена сцена на битката на гърците и амазонките. Фидий се изобразява сред гърците и Перикъл. Гръцкия публичен, въпреки всички постижения на този майстор, все пак разлика. Брутална екзекуция сложи край на живота на скулптора.

Не е изчерпателен постигне Фидий скулптури, направени в Партенона. Така че, той създава фигурата на Атина Promachos от бронз, който е построен около 460 г. пр.н.е.. д. Акропола.

Статуята на Зевс

Чрез Фидий се сбъдна слава след създаването на този майстор на статуята на Зевс за храма, който се намира в Олимпия. Височината на тази цифра е 13 метра. Много скриптове за съжаление не консервирани, са оцелели само техните описания и копия. В много отношения това е повишен от фанатичен унищожаване на произведения на изкуството , като християни. Не е оцелял, и статуята на Зевс. Тя може да се опише по следния начин: 13-метрова фигура седнал на златен трон. Украсена глава бог венец от маслинови клонки, която е символ на любовта си към мир. Гръдния кош, ръцете, раменете и лицето са изработени от слонова кост. Зевс наметало преметнато лявото му рамо. Брада и корона - от блестящо злато. Такава е древногръцката скулптура, описани накратко. Изглежда, че Бог, ако той се изправя и изправи рамене, не се вписва в тази огромна зала - на тавана тя ще ниско.

елинистически период

Етапи на развитие на древногръцката скулптура допълва елинистичната. Този период - времето, в историята на древна Гърция до 4-ти до 1-ви век пр. Скулптура в момента все още е основната цел на декорация на различни архитектурни конструкции. Но той също така намери отражение случва в правителствените промени.

Скулптурата е в момента един от основните форми на изкуство, освен това, не е набор от упътвания и училища. Те са съществували в Родос, Пергам, Александрия. Най-добрите творби, представени от тези училища, отразяват проблемите, които се тревожат, докато умове на епохата на хората. Тези изображения, за разлика от класическата спокоен определянето, носят страстен патос, емоционален стрес, динамика.

Силното влияние на Изтока върху целия изкуството обикновено се характеризира с късно гръцката античност. Има нови функции на древногръцките скулптури, множество детайли, изящни завеси, сложни ъгли. Величието и спокойствието прониква класики темперамент и емоционалност на Изтока.

Термес е разположен в римския музей "Афродита Kirenskaya" пълен с чувственост, известно кокетство.

"Лаокоон и синовете му"

Най-известна скулптура, свързани с тази конкретна епоха - "Laokoon и синове", направен Agesander Родос Родос. Този шедьовър сега се пази в музея на Ватикана. Поля драматичен състав, а парцела предполага емоционалност. Героят и синовете му, яростно съпротива изпратени Athena змии, като че ли са наясно с ужасната им съдба. С тази изключителна прецизност скулптура формира. Реалистични и пластмасови фигури. Силно впечатление е направена от лицето на знака.

Три голям скулптор

В творбите на скулптури, принадлежащи към 4-ти век преди новата ера. д., хуманистичния идеал е запазена, но изчезва в същото време единството на цивилен персонал. Загубихте чувство за пълнота на живота и целостта на възприемане на света от древногръцката скулптура и техните автори. Великите майстори, пребиваващи в 4-ти век преди новата ера. д., предоставят разкриване на нови аспекти на изкуството на духовния свят. Това е най-ясно изразено това приключение три автори - Лизип, Праксител и Скопас.

Скопас

Скопас е най-видният фигура сред другите скулптори, които са работили по това време. В изкуството му диша дълбоко съмнения, борба, тревожност, импулс и страст. Това родом от остров Парос е работил в много градове на територията на Гърция. Овладяването на този автор, въплътена в статуя, наречена "Ника Samofrakiyskaya". Това име е било получено в памет на победата в 306 г. пр.н.е.. д. Родос Fleet. Тази цифра се монтира на пиедестал, напомнящ на носа на проектиране кораба.

"Dancing менада" Скопас представени в динамична и сложна перспектива.

Праксител

В противен случай творчество бяха Праксител скулптура. Пеех този автор чувствена красота на тялото и радостта от живота. Праксител се радва на голяма слава, е богат. Най-известният скулптор отбележи статуя на Афродита, стигна до остров Knidos. Тя беше на първо място в гръцкото изкуство образ на гола богиня. Beauty Фрина, известният тайландците, любовница на Праксител, служи като модел за статуя на Афродита. Това момиче е обвинен в богохулство, а след това е оправдано от възхищавайки се на красотата на съдиите. Праксител е певица на женската красота, която е чест гърците. За съжаление, само копията ни известни Афродита Книдска.

Леохар

Леохар - атински майстор, най-големият от Праксител съвременници. Това скулптор, които работят в различни Гърция полис, създадени митологични сцени и образи на боговете. Той изпълнява няколко портрети на статуи в кризен-Elephantine техника, изобразяващи членове на семейството на Филип, македонският цар. След това, той става корт скулптор Александра Makedonskogo, синът му. По това време е създаден Леохар Аполон статуя, че е много популярна в древността. Тя е запазена в мраморни копия, направени от римляните, и е обявен за Apollona Belvederskogo световна слава. Леохар във всичките си дела показва, виртуозна техника.

След времето на Александра Makedonskogo елинистическата епоха е период на бърз цъфтеж на портретни снимки. Изграждане статуи в квадратите на градове от различни говорители, поети, философи, генерали, държавници. Masters искаха да се получи прилика и стрес под формата на линии, се превръща в типичен образ на портрет.

Други скулптори и техните произведения

Класически скулптури станаха проби от различни произведения на художници, които са работили в елинистическата епоха. Ясно се вижда в делата на това време мегаломания, това е, желанието да донесе желаното изображение с размера на огромна статуя. Особено често това се случва, когато създаването на гръцките скулптури на богове. Статуята бог Хелиос е отличен пример. Тя е изработена от позлатен бронз, стоеше на входа на пристанището на Родос. Скулптурата - 32 метра. Работил съм по него в продължение на 12 години, неуморно, Зайци, ученик на Лизип. Това произведение на изкуството е взел на точното място на честта в чудесата на световната листа.

Много от статуите след залавянето на римските завоеватели на древна Гърция са изнесени извън страната. Не само скулптури, но и шедьоври на живописта, монтажни имперски библиотеки и други културни елементи, претърпени от същата съдба. Много хора, които работят в областта на образованието и науката, са били заловени. В древен Рим по този начин преплита култура, имат значително влияние върху неговото развитие, различните елементи на гръцки.

заключение

Разбира се, различните периоди на развитие, който е преминал през Древна Гърция, направени корекции им във формирането на скулптурата, но едно нещо обединява художниците, принадлежащи към различни епохи - желанието да се разбере изкуството на пространственост, любовта на изразяване чрез различни методи за човешкото тяло скулптура. Древногръцки скулптура, снимка, която е дадена по-горе, за съжаление, са оцелели само частично. Често служи като материал за мраморни фигури, въпреки нестабилността. Само по този начин е възможно да се предадат на красотата и елегантността на човешкото тяло. Бронз, въпреки че е по-надежден и благороден материал, много по-малко използвани.

Древногръцка скулптура и живопис оригинален и интересен. Различни примери за изкуство дават представа за духовния живот на страната.