Кратка история на батиката като техника

Човек трябва винаги от най-ранния период на съществуването си, иска да прослави света около тях. В хода отиде всичко, което би могло да има малко да се променят нещата, ситуацията около него. стория батика рассказывает как раз об этом. И Story батик разказва само за него.

Батик - модел на плат

Платове хора боя винаги се оттеглиха, след като научили да тъкат или трико. Разбира се, батик - е изкуство, а не утилитарен необходимост от разнообразяване на начин на живот, и то може да бъде много тънка и деликатна, което изисква огромно умение на занаятчиите, които работят в тази вълнуваща технология.

Технически характеристики на батик

Въпреки напредъка на технологиите, материали, ръчно изкуство на батик още е актуална и в търсенето. Той се използва като самостоятелна форма на изкуство и като средство за декорация текстилни артикули - дрехи, шалове, пердета, театрални сцени. Думата "Batik" произлиза от древната индийска "капката восък." И това восък първоначално е бил използван като основа за частични боядисване тъкани за производство на модели и орнаменти. И тези неща и все още се използва в техниката на топла батик. В същата технология оцветяване тъкан в областта на батик има няколко дестинации, които споделят един и същи принцип - съкращение, което означава, че защитата на отделни участъци на картини за да се запази цвета им с по-нататъшното оцветяване. Този принцип се извършва по различни начини, в зависимост от техниката на батик.

В допълнение към техническата страна, батик има своите художествени функции, тъй като тя е уникална - комбинация от много видове изобразително изкуство. Тук можете да намерите елементи от графики, акварели, пастели, дори и стъклопис и мозайка. Изкуството на батик е уникален с това, че е много лесно да се овладее. Този вид изкуство умеещ, тъй като всяка работа в тази техника е уникален случай, който може да бъде променен, ако е необходимо, допълнителни техники за украса, докато бродерия или апликация.

Южна Азия - родното място на батик

Както казват историците, е роден на изкуството на боядисване (батик) в Индонезия. "Anbatik" в местния диалект означава "нарисува". Още в онези времена жените са се опитвали да украсяват дрехи. Това, разбира се, преследват своите цели - да подчертае, принадлежащи към определена ген специфични цветове и модели. Въпреки багрила са няколко, но изкуството на батик ви позволява да създадете многоцветен боядисана гъста.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. В Индонезия, батик придоби нюанси на охра и индиго - пясъчни полутонове от плътна сянка на слонова кост разреден ярки синьо небе високи места. Всеки внимателно пазени тайни род подготвят за боядисване на разтвори, методи на прилагане на мастило и модел батик. За цветни шарени дрехи може да каже точно това, което род принадлежи към този или онзи човек. Фигури ispolzvat различен - абстрактни, графичен дизайн, разказвателни истории. Последно основно служи за създаване на картини за украсата на църкви.

Индонезия и Индия, където изкуството на батик е преместен гладко и е наречен "bandhana" Използване на памучна тъкан. Vytkanye ръчно тъкан внимателно vybelivalis, сушени, за да разбера тях отиде възможно най-ясно и по-гладка. Уникални традициите на древните народи на Индонезия и Индия започнаха да памучен плат, обагрени в техника батик. Историята на това изкуство има своите корени в древните югоизточните щати.

Традициите на Китай и Япония

В света всичко е свързано. Арт бяха сложни начини в различните страни, от народ към народ, която поглъща нещо ново, уникално и предаване на придобиване по-далеч и по-далеч. . Това се случи с техниката на батик, историята на развитие и което показва, че той е преминал сложен, прекрасен начин. Той постепенно се озова в създаването на търсенето, а след това най-добрите изкуството на Китай и Япония. Китай представи батик естествена коприна. От тази гледна точка на тъкан оцветяване придобили невероятна лекота от цветове, или по-скоро, дори и тонове и полутонове, толкова тънък е дело подлежи на господари на изток. От красотата на кимоно японките са легендарни, но малко от нас знаят как да се получи толкова красив плат.

Японците доведени до областта на боядисване тъкани, коприна по-специално, специална техника, наречена обратната батик, когато тъканта се оцветяват и след това vybelivalas на желаното място с помощта на алкален. Но изкуството на гореща батик, защитава области на тъканите по време на процеса на боядисване с помощта на восък майстори допускат Япония и Китай да направи тази техника височината на съвършенството на изкуството на рисуване върху плат. Ориенталски мотиви, ярки, наситени цветове или светли цветове poluottenki възхищава всеки, който може да ги види.

Промишлени Европа и батик

Както батик на Източна Азия и се появи в Европа? С помощта на холандски туристи да установи търговски отношения със страните от Югоизточна Азия. Когато холандците първи път в Индонезия, те са били изумени от красотата и уникалността на текстилна декорация на местните храмове. Необичайни модели на прост памучни заинтересовани търговци. И донесоха батик техника в Холандия, където цяла Европа научава за боядисване на памук и коприна по такъв интересен и необичаен техника. Но по-малко от един век, тъй като тя е изненадващо, но отнема много време изкуство започна да отстъпва изобретен в Англия ръчкам техника. Машини, металообработващи машини, бързо подпечатани опънати платна рисуване, плат от доста богато украсен и евтино до около батик запомнен само от тези, които ценят индивидуалността на този вид изкуство и може да си позволи да плати на господаря. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Така че историята на батик е почти свърши, ако не бяха самотни занаятчии, които са останали верни на уникалния вид декорация картини.

Руската батик

История на батик в Русия е много трудно начин, поради затворения характер на СССР от повечето страни в света. И имаше изкуство в Русия само в началото на 20 век, когато дойде модата в модернистичен стил - красиви рисувани шалове, шалове в източните мотиви, интересно нарязани на рокли на жените със снимки на нея. В допълнение, този стил е пуснала корени само в големите градове, в провинцията е тази новост е практически непознат. Художници върху плата. ангажирани в батик стил на рисуване, не са имали възможност да научат това умение, а често и отиде от опит, че не е допринесъл за развитието на популярността на батик, като начин за разкрасяване на живот.

Единственото нещо, което тази техника, произведена театрални сцени и завеси, монументалност, която беше пълна с съветските символи. Батик като форма на изкуство в продължение на дълъг период от време не може да се реализира в Русия по много причини. Но в средата на 20-ти век е за този тип рисуване материи отправна точка при възраждането. В страна, която се възстановява от ужасна война, работилници, където бяха организирани поканени художници батик и учениците за изграждане на съветските хора са красиви, достойни неща. Първоначално боядисани батик шалове и шалове за жени, както и за създаване на декоративни панели за декорация на общественото забавления и културни средища.

театрални изкуства

Историята на възникването на батик (резюме на статията) подсказва, че тази техника е трудно пътуване. Ако го намали до появата, пътуване около планетата и да се подобри, а след това няма да промени същността: батик - многокомпонентна изкуство, обхваща всички най-значимите, че можем да го даде на страната и народа, който се влюбва в батик и започна да я използват за украса на света , Например, в Русия батик получи театралната "образование" - той активно се използва инструкциите, за да се създаде кулисите и сценични декори за различни театрални постановки, балетни спектакли. Страната е разработила цяла плеяда от магистърските batikistov, които са създали уникален картини батик попълнено сюжет, множество елементи, а това е много деликатен, усърден труд.

кърпа изкуство

Дори и да се обобщава историята на батик, не можем да пренебрегнем изкуството на правене на шалове и шалове на тази техника. В Русия, той е роден през 20-те години на миналия век, като компонент на модна тенденция - модернизъм. НЕП изисква яркост и претенциозност, и нека батик шалове красят ярки образи японски мотиви, което е след това най-високата точка на съвпадение мода. С течение на времето в резултат на мандата обстоятелства батик е загубил цялата маса целта и кърпи изкуството почти изчезна. Но през втората половина на века, отново възражда тази форма на изкуството, както и шалове и шалове бяха отново платна за художественото експериментиране и високо качество на творчески произведения на майстори на батик.

Ирина Трофимова и други

Произходът на батик, развитието му в Съветския съюз е неразривно свързано с името Ирина Трофимова. Живописта върху плат в Съветския съюз е разработил практически от нулата, защото съветникът не може да отиде в чужбина, за да се запознаят с техниките на мястото на техния произход и развитие. Само през втората половина на 20 век, Ирина Трофимова могат да научат тези функции, като посетите семинарите в чужбина, и да споделят знанията си с другите batikistami Русия. Ирина Трофимова се счита за родоначалник на класическата батик в нашата страна, монументалната техника на батик разрешено да се показва различни посоки, всяка от които успешно разработени и сега. Магистър batikisty Русия се радва на заслужена авторитет и уважение на колегите си по делата на батик. Ярки, оригинални изображения, създадени от различни батик училища, за притегателната и поразително умение на художника.

батик

Историята на възникването на техниката за батик е разработен като цяло през вековете, но същинската работа се състои от няколко направления:

• горещ батик;
• батик;
• свободно рисуване.

Уникален и istory на студен батик. Тя беше с него започва развитието на тази техника на плат живопис. В древен индонезийски плат боядисани първо върху области отделно един от друг, запълване на празнините с различни цветове и нюанси. Те се смесват, за да образуват нова цветова схема. Това беше много трудно изкуство, както и влажна кърпа поглъща боята, което изисква капитанът много внимателно. След това беше, че за да се избегне ненужното и лошо смесване боята върху плат, и е въведен от гореща batik- "anbatik" - една капка от восък. Но "студен" Техниката продължава своето развитие. Специални лепила, така наречените резерв, който предотвратява проникването на оцветителя в тъканта на влакната са разработени. След това изсушен лепило може да бъде отстранен лесно да се получи небоядисани части от мрежата.

гореща батик

Арт живопис плат, получена температура характеристика не е случайно. Горещ восък - на базата на тази техника. История на батик в много националности, включително японски рисуване върху коприна "roketi", това развитие е изкуството на топла батик. Горещият восък се нанася върху тъканта чрез попълване на цялата или само части очертават контурите, тогава восък се остъргва и отново се прилага за защита на другата част друг цвят. Това е един фин техника, която дава отлични резултати. Това се посочва от цветни кимоно японските жени, много от които все още боядисани батик.

Няма ограничения!

Въпреки това, историята на технологиите батик - не е само покритие композиции за границата на подготовка на оцветената част на мрежата. Батик е специална техника, наречена свободно рисуване. Тя използва няколко техники:

• акварелна техника се напоени с помощта на четки или пулверизатор, разпространение и образуващи цветни преходи на мократа тъкан;
• Техниката екран използва модел нанася върху тъканта чрез шаблон с помощта на пяна гъба с боя;
• свободен, генерирани при използване снимка елементи, получени чрез запазване тъканни секции, използвайки възли стеснения резба и солев разтвор.

Свободно рисуване - неразделна част от съвременното изкуство на батик. Той се използва широко от любители занаятчии, които се опитват у дома, без специални инструменти и материали за боядисване на тъканта. Тази техника е проста, но тя позволява да се украсяват примитивни дрехи - дънки, тениски.

Инструменти за нанасяне върху плат

В дългата история на батик - история на развитието на материали и инструменти, използвани в плат живопис. Магистър batikisty има цяло арсенал от инструменти. Това е различно в ширина и ригидност специални четки за боя и лепило или восък, тънки стъклени тръби за запазване покриващ състав, спринцовка, гъби, плесени, рамки ножове тъкан, листове, фунии, пластмасови или дървени пръчки. Инструменти, ако желаните могат да бъдат закупени в специализирани магазини стоки за ръкоделие.

Сигурността е важно

Въпреки факта, че батик - живопис върху плат, с необходимостта да се съобразят с правилата за безопасност. Това се дължи на инструментите и материалите, които се използват в практиката. Hot техника батик включва използването на открит пламък или електрически нагреватели да се стопи восъка. Бои, не винаги се използват естествени, особено за любителите на занаятчийския работа. Използването на химически багрила и разтворители може да причини дразнене на кожата или алергии и лигавицата. Батик не се нуждае от защитен костюм, но все пак се съобразят с мерките за сигурност, трябва да се спазват стриктно. Внимателно трябва да се работи с всички инструменти, като се започне с ножове и ножици и довършване на стъклени тръби за прилагане на разпоредбата.

Батик изкуство не е завършил своето развитие, нови материали и технологии постоянно се придружава от развитието на всички видове творчество, и батик, както добре. Невероятна гледка на изкуството прави живота много по-пъстър и по-ярка, като използвате стари техники и съвременни майстори.