Модерното изкуство. Нова технология в областта на изкуството. съвременно изкуство

Днес, зад съвременния човек огромен магазин за изкуство и култура. Всяка епоха се различава нови развития, тенденции и техните уникални различия. Изкуство, след мода, да се промени техния обхват и правила, понякога драстично. В днешните съобщения, ние можем да предвижда редица възможности инсталация не винаги е разбираем за човешкия ум. За да сме в крак с последните новини и да разберат смисъла на съвременното изкуство, което трябва да е малко по-дълбоко в историята.

Историята на модерна съвременното изкуство

Съвременното изкуство или Постмодерната - иновативна посока, се характеризира с наличието на свежи, радикални идеи и прилагане на най-необичаен начин. По време на дългата история на човечеството се променя всеки друг във всички сфери на живота. След като идеите са наистина нови, но по-близо до изкуството на 21 век, толкова по-трудно е да се намери нещо, което не се е случило. По този начин, на принципа прилага в много области на живота ни ", всичко е ново - е добре забравено старо". Цифрата на модата, не се колебайте да се поемат нови идеи от сандъци стари баби. Но самото изкуство е толкова гъвкав, че тя успява да оцелее и да бъде различен, дори сега.

Модерна - съвременното изкуство?

Терминът "съвременното изкуство", въведен Розалинд Краус, американски анализатор и критик. Тя възниква още през 1960-70. Понякога това се противопоставя на модернизма, които често се приписват на него.

С течение на времето, постмодернизма още намери своята идентичност, да отрича модернистична изкуството. Изкуството на 21 век се е променила драстично, тъй като, след сливането с минимализъм и изразяване на идеи феминистки от онова време, през 80-те отново намери яркостта на цветовете и претенциозността на изображението.

Постепенно изкуството се превръща в процес на изкуството, което е важно не толкова на обекта, тъй като процесът на създаването му. Не всички съвременни творци одобряват от тези промени. Много се съпротивляват виждате това изкуство по време на художествени признаци на деградация. Тези автори се опитват да се върнат към старите принципи на модернизма.

Новите технологии в областта на изкуството

Безспорно е, че технологията не може да се игнорира страната на чл. По-рано, на художника е само една четка и собствения си въображение и любов към творчеството. Днес услугите на създателите на видео и аудио средства, камери огромно качество и неограничен цифрова технология на изображението. По-рано, на скулптора отнело години неговият шедьовър. Днес, с 3D принтер и възможност да се изработи скица на компютъра ще отнеме няколко дни. Вместо черно-бели филми, виждаме ярки, впечатляващи графики и анимации, който ни кара да вярваме на снимката.

Течения на модерното изкуство

Модерното изкуство в наше време е отишло отвъд картини и стативи. Американската фотограф и художник татуировка Brayan Kamings призовава новата татуировка изкуство, създаване на човешки органи художествени шедьоври. През последните години, за създаването на шедьоври на торти расте. Също така е класирана като изкуството. В течение на десетилетия тя се е променила, но е възможно да се идентифицират някои от най-забележителните:

• графити;
• тяло изкуството;
• видеоарт;
• видео игра чл.

финансов проблем

От една страна, креативността - партньор от друга - професионалната дейност. Днес, хора на изкуството са разделени на два лагера. Някои хора смятат от първостепенно значение, а други са активно продават своята работа.

Кулминацията на съвременното изкуство - това не е само извън рамките на учебната изкуството, но от музеи. Стрийт арт или уличното изкуство изразява тази идея. Балансирането между високото изкуство и вандализъм, улични артисти повече от десетина години, защитаващи правото си да направи свободно. Ето една реч и различни фигури по стените и на тротоара, за музикантите и мим на скулптурите на улицата, на около flashmob.

Дружеството е длъжно да предприеме такива артисти. различни улични фестивали често се провеждат, където художници показват уменията си свободен дух. Тяхната основна цел - да зарадва публиката, за да обясни на прост език мисълта. Част от този социален феномен, тъй като всеки един от тях иска да говори, за да предадат своя протест. Финансова изгода, този стил не стане, няма какво да се продава, и не е необходимо. Основното нещо - себеизразяване.

Но този ток за рисуване като телата им донесе значителни приходи. Тук фантазия започва господари на живопис върху платно, дланите и пръстите и завършва с пикантни части на тялото. Можете да използвате носа или бузите, но ако искате да се правят пари, започнете най-малко с задните части. За щастие, безопасността на бои на пазара е достатъчно.

Как съвременното изкуство?

Може би някой си спомня филма "Какво Мъжете говорим?", Когато героите са в Музея на модерното изкуство, един от тях каза интересна фраза: "?" "Това тоалетна не работи, или произведение на изкуството, озаглавена" Тоалетна не работи

Напълно неочаквано подход - това е ключов момент на изкуството на 21 век. В днешно време, в художествени галерии, можете да видите скулптури от Лего и светодиоди, монтаж с малки хора. Също така, новите разработки в областта на изкуството - това са обикновени предмети в необичайна форма, като скулптури от книги или чадъри. Големите цветни значение пиеси, съветникът за създаване на трябва да са светли, впечатляващо въображение.

Не е необходимо да следвате академични правила, спазват някои правила. Колкото по-скандално, толкова по-добре. Зрителят не веднага да разбере смисъла на инсталацията, гледката не трябва да бъде проста, повърхностно. Не само да се направи на красивата природа, трябва да се инвестира мисъл и съзнание разкъсване възможно, за да го скрие.

Музей на съвременното изкуство

Музеи днес - това не е просто една възможност да покаже своето творение на автора. Арт студио - е втори дом за съвременни художници, възможността да живеете в процеса на чл. Концепцията за "музей" излиза извън помещенията, като изкуството се ражда не само върху платно, но и на улицата, на човешкото тяло.

От "Show" взема концепцията формални и социални норми. Нямаше такова нещо като «художник серия пространство» - пространството на художника. Тя е едновременно изложба и място за неговото творчество. Начело стои сам господар, не куратор или общинската администрация. Не съществува натиск от по-горе, художникът кани съмишленици, и те общуват и да се създаде "след себе си."

От друга страна, най-новата изкуството се превръща в инструмент за финансова и политическа държава. Ярки красиви музеи привличат вниманието на туристите и да допринесат за развитието на общинския център. Така например, в град Перм власти са предоставили на художниците да се създаде сграда на Музея на модерното изкуство. Много музеи в Русия са общините, тъй като правителството разбира, че днес изкуството - това е начин да се правят пари.

Как да се научите да се разбере най-новото изкуство?

Тя е едновременно проста и сложна. Ако се доближава до съвременното изкуство от една и съща гледна точка, както към класиката, а след това със сигурност ще прекарват времето си напразно. Не се опитвайте да се разбере методи на художника, да издаде някаква логическа мисъл. Не е необходимо предварително да се знае какво е искал да предаде на създателя, мнения на други хора ви заблуждават с мисъл.

Опитайте се да погледнете снимка на свеж, отворен ум. Помислете за това, което имате асоциации, които той ви напомня. Какво впечатление. специален Вашият поглед върху голямата картина ще бъде вярна, всеки зрител, той ще притежава, един ще намерите в съвременното изкуство е нещо, разбираем само за него.

Не бързайте да се критикува, обвинявайки неспособността на автора да се направи. Мислете за Пикасо и Салвадор Дали, работата на тези гении са сложни и объркващи, но пълна с дълбок смисъл.