Снимки Петров-Vodkin: иконописно лицата на безбожното път

Ако някой в горната част на плановете за живота на хората, по отношение на него са решили да не се ограничава въображението и не се придържа към всяка рамка. Син на обущар от отдалечените провинции, с двойно име, като пародия на псевдоним, и името на старозаветния е пътувал до Европа и Африка и е бил женен за французойка от сръбски произход.

Снимки Петров-Vodkin счита идеологически близки атеисти и вярващи, естети и маргинализирани, червено и бяло. Той се нарича пророк и демон, и това е просто един художник.

Шумейкър на Khlynovsky

Двойни имена често стават наградата за велики дела - който не знае Суворов-Rymniksky или Потьомкин-придунавски ... Burlaka на Волга Хвалинск на име Петър, наречен Vodkin дали за известно привикване, независимо дали се дължат сварено умение майка му Euphrosyne, която се проведе на терена за тях етаж хора.

Когато през 1878 година, правнукът му се е родил - Кузма, а след това записва Vodkin. Отец Кузма - Сергей - беше обущар, но всички го познаваха като твърд въздържател, а той продължаваше да казва на сина си: ". На първо място, вие - Петров, и едва след това - Vodkin" Така че един двойно фамилно име, което води до величествени търгове, колекционери и любители на изкуството - Петров-Vodkin. Кузма Сергеевич винаги да помним техния произход, горди родители и търсене на брега на духовната подкрепа на Волга в трудни моменти.

години на обучение

Неговият път, той започва с въведение в Bogomazov, го запознава с технологията за формулиране боя, грундиране дъски, с техниките на иконописта. Той не се реши веднага от избора на професия за цял живот, той е бил remontschikom на корабите Волга и иска да влезе в жп училището в Самара.

Въпреки, че не е разполагал общото образование (което е защо той не мине изпита за прием в колеж в релсата), Кузма различна склонност към философски спекулации и обобщаване виждане за света около нас. Снимки Петров-Vodkin изградена върху принципите на сферичната перспектива, и за първи път си мислеше за нея като за младежта. След това той описва как след мача падна по гръб, погледна към небето и се чувствах извивката на хоризонта и активна повърхност на изпъкналост. Чувствам се на Земята като планета - че е бил воден от себе си и по-късно да го научи на своите ученици.

Класове на живописта и рисунката художник FE Буров в Самара, Централна гимназия по Техническо чертане на барон Стиглиц в Санкт Петербург училище за живопис, скулптура и архитектура в Москва училище на художник Aschbe в Мюнхен - това са етапи на обучение капитанът. Той бил ученик на великия Серов и Korovin, Левитан учи на ландшафта, на срещата учи най-добрите музеи в Европа. Резултатът е високо ниво на знания и умения в рисунки и фотографии, а след това му позволява да стане учител на училището, създадена въз основа на Санкт Петербург академия на изкуствата.

бурна младост

Той не признава някои от каноните в работата или в живота. Пише проза, пиеси - един път трябваше да избирам между литература и живопис. С firm- производителя на пари мотоциклети той прави с рекламна цел велосипед турне в Европа, като в същото време отговаря на европейската архитектура и шедьоври на изкуството колекции. Проучване геофизика и космогония, и става член на френската научна общност. Наблюдавайки изригване на Везувий и пътува през Сахара с бедуините.

Къщата за гости в близост до Париж, той се срещна с любовницата дъщеря и й казва, че тя е жена му. Marie-Zhozefina Йованович, сръбски емигрант дъщеря, Мара става само за него, но когато той я занесе в Хвалинск запознае с майката, там винаги се реши за себе си, че Мари - френски принцеса.

Първите стъпки в света на изкуството

Тя се нарича последователите на Матис и Гоген, той е наречен от френския символист. За привържениците на академичен стил, той е радикална формалист авангарден модел мисъл Петров-Vodkin ужасно архаичен.

Само когато той показа първата си значителна работа в рамките на "Светът на изкуството", стана ясно на мнозина, че не е самоличността на майстор европейско равнище на националните корени и космическо мислене.

"Мечта" (1910) - рисунки, направени от Петров-Vodkin известни. Спящата момче го чака, за да се събуди на двете жени и началото на изригването на вулкана на фона на изразителен рисуване и палитра. Споровете около картината достига скандали, много хора са видели умишлено еротиката и нищо повече. Голям Репин се скара за празен упадък, и Александър Benua и Леон Бакст, напротив, подчерта дълбокото философско съдържание.

Най-известният шедьовър

През 1912 г. по време на изложението на "Светът на изкуството" е включена живопис "Къпане на червен кон" Кузма Петров-Vodkin. Тя се превърна за много истинско откровение, стойността му се реализира най-непримиримите идеологически противници на художника. Въздействието на картината е комбинация от средствата на изкуството - как съвременната тази ера, и въз основа на иконографска традиция, връщане назад във времето. А съдържанието ясно разбран от всички като предчувствие за бъдещите глобални сътресения в Русия и по целия свят.

Първата световна война, червените знамена на революциите февруари и октомври червено и бяло армията на противоположни сили в гражданската война - всичко това периодично се правят много подходящи "Къпане на червен кон". Петров-Vodkin, а понякога и много изненадан от точността на собствената си предвидливост.

Огледало и Пророка

"Game Boys" (1911), "Под прицел" (1916), "къпещите" (1917), "The Петроград Мадона" (1920), "Смърт на комисаря" (1928) - живопис Петров-Vodkin влияят на новостта на изобразителното език и универсален мащаб на осведомеността за ежедневни явления и исторически събития.

От нашия исторически момент видял голям мечтател качество на капитана. Осъзнавайки този съвременен самият художник Петров-Vodkin? Картини - Натюрморт "Херинг" (1918), "1919. Аларма "- изглежда точни илюстрации и бъдещето на блокадата на Ленинград и репресии, която приключва само с смъртта на Сталин.

Произходът му даде защита от атаките на теоретиците на социалистическия реализъм, но прекалено много свобода в избора на теми и в начина на изразяване им неминуемо щеше да го доведе, за да отворите идеологически конфликт със системата. Не е случайно, че веднага след смъртта на господаря работата на Петров-Vodkin внимателно потулва. Беше много лесно да се направи - твърде голям мащаб талант, който беше преценено от света на изкуството.

През 1939 г. художникът умира от туберкулоза. Но докато има хора, които могат да оценят величието на талант и да изразяват благодарност към него за нови емоции и мисли, пътя си ще продължи.