Аврам стая: биография и филмография

Той е талантлив, експанзивен и предприемчив директор. Той винаги се е опитвала да покаже лицето близък план, разкриват човешките чувства, без да обръща внимание, по този начин, най-смелите и нестандартни филмови изкушения. Аврам стая направена филми, в които вниманието се фокусира върху индивида, неговото проблема и секретни тайни. В същото време директорът постоянно търси нови решения и форми във филмите, като се опитва да разшири границите на класическото изкуство. Аврам Ром професионален актьор в сравнение с нивото на техниката майстор, определена машина, проектирана с най-новите биомеханиката ...

През годините работата си в продължение на три места са се превърнали в любим и скъпи за него: Вилна, Саратов и Москва. В един от детството си, в другата той прави първите си стъпки в изкуството, и в третия създадени най-добрите му филми. Но Аврам Ром стана известен не само като режисьор, той е и талантлив писател. Каква е била кариерата си и това, което му донесе филми национално признание? Помислете за този въпрос по-подробно.

Децата и младежите

Аврам Matveevich стая - родом от града на Балтийско на Вилнюс. Той е роден на 28 юни 1894 г..

Родителите му били богати, така че исках да бъде поколението на добро образование. Момчето учи в гимназията, а след дипломирането идва в Петроград психо-неврологични институт. След няколко години в страната започва гражданска война, а младежът взема пряко участие в него.

В началото на творческата си кариера

В края на десетата години на миналия век, Аврам стаята е в Саратов. Тук, на сцената на Театър на Миниатюри отвориха, той за пръв път поставя неговото изпълнение. Това ще отнеме доста време, а младите хора ще създадат свой собствен храм на Мелпомена, наречена "Пиджън". Въпреки това, неговата рожба впоследствие затвори, виждайки в произведения Rooma елементи на дребната буржоазия и буржоазното провинциализъм. Но младият мъж, който учи в медицинско в Саратов университет, продължава неговото творчество, първо като учител в местното министерство на изкуствата, а по-късно като ректор на висшето състояние семинари театър. Е, на ориентировъчните децата и демонстрационни театри искаха да Аврам постави на сцената се изявяват и младежът с радост го направих.

След като той А. В. Луначарски по време на престоя си в града на Волга видя театър и един млад мъж, останал много доволен от тях. Комисар на образованието лично разговаря с новак директор и настоя, че Аврам стая заминава за столицата, където той ще бъде в състояние да развие напълно своите таланти.

През 1923 г. един млад човек идва в Москва.

Кариера в столицата

Първо, тя се приема като режисьор в театъра на революцията, а след това той става преподавател във Висшия педагогически факултет на Централния изпълнителен комитет на. Постепенно Rooma събужда интерес към киното. Скоро, младия мъж се опитва силите си в нова кариера.

Първата работа на снимачната площадка

Имайте предвид, че Аврам стаята, филмография, която има повече от две дузини работи във филма, също така работи върху картини, стрелба, която не е била доведена до край.

През последните години от своята работа той се опита да се обърне към класиката.

Първата му работа - комедията "В крак с лунна светлина" (1924). В комикса центъра на сюжета - обущар чирак, който е бил в състояние да се предаде на полицията най-често срещаната самостоятелна състезатели. Все пак, всичко това се случва в една мечта. За съжаление, тази картина маестро не е оцелял до наши дни. После последва кратък филм "Какво означава" Maus, "Познай този въпрос" (1924). И тази работа, в която Аврам стая е действал като режисьор и сценарист, не се е запазила. Парцелът също остава нерешен.

През 1926 г. маестрото започва да снима игралния филм "Заливът на смъртта." Въпреки това, историята на събитията, които се развиха на борда на кораба "Лебедът" по време на Гражданската война, не е причинил ентусиазиран отговор от критиците. Не ми харесва филма, и съветски длъжностни лица, които смятат, че авторът се опита да разкрие твърде сложни теми.

Първият успех

Fame след "легло и диван" Abramu Matveevichu лента освобождаване (1927). В него той постави на преден план на мъжа и чувствата си. Историята на един любовен триъгълник много развълнуван неопитен Съветския зрителя. Аврам стая, чиито филми са се превърнали в класика на съветското кино, най-ясно показа как една жена може да има чувства към двамата мъже в същото време, на хората, които са също приятели помежду си. Но в крайна картина на една жена, оставяйки двете. Въпреки това, властите не споделят ентусиазма на зрителите, намирането на картината е далеч от социалния реализъм на идеи.

В Аврам стая в края на 20-те години, чиято биография, със сигурност заслужава специално внимание, прави още една снимка, неразбираем за съветския режим. Това е "гласове, които не се връща" (1929). В този филм маестро привлича вниманието на зрителя към факта, че в условия на изолация от обществото, човек е в състояние да се прероди.

позор

След освобождаването на игрални филми "легло и диван" и "Привеждане, който не се върна" и документалния филм "дупки", една история за живота на еврейските заселници, правителството не сериозно се вдигнаха на оръжие срещу Rooma.

В резултат на това на директора е "изключен" от Москва до украинската столица.

Работа в Киев

Тук маестро намери работа в студиото "Ukrainfilm". Скоро Аврам стаята, снимка на която се публикува редовно в Съветския пресата, да започне снимките на филма "Строго момчето" (1935). Това философско-романтична драма за любовта влезе в касата на Съветския кино. Сценарият е написан Юрий Олеша.

Философски любовна история

Във филма няма ясна срокове: паралелно съжителстват "умира" герои на една отминала епоха: мазник Фодор Tsitronov, д-р Степанов и представители на новото поколение, чиито тела бяха подредени като гръцки спортист. В същото време те се опитват да бъдеш съвършен, както физически, така и духовно, при стриктно спазване на правилата на кодекса на честта, която се основава на твърдостта на духа, настроения, постоянство, самоконтрол.

Въпреки това, във филма има различен набор от закони, който се ръководи от младо момиче. Основната му правило е: "Ако нещо силно искам нещо по-разгулно, без значение какво. не трябва да се ограничи своите импулси. "

Картината е изградена под формата на постоянна конкуренция, постоянната борба за правото да стане перфектно. Тук парите не играят роля, няма социалното неравенство, и всичко се прави с цел да се формира ново племе. Но забележително е фактът, че не е възможно да се изгради между половете, дори и в идеална среда. Възможно е да се извърши каквато и да е промоция, като всички видове назидание, но двама души са сходни да подхранват това не стане, без значение колко трудно се опитате.

Налице е "Строг момче" и любов линия. Отново режисиран от Аврам стая повдига въпроса неразделен нежни чувства. Героите са принудени да направят своя избор, независимо от факта, че от морална гледна точка, това е сложно. По този начин, на маестрото показа ясно - е мястото да бъде, дори и в по-съвършено общество, несподелена любов.

Филмът се превърна философски и драматичен: тя дълго време не можеше да излезе с името. Първо, предложен "Дискус Thrower", след това "Magic Комсомолец", но след това промени на "Строга момче". И през 1936 г., цензорите са забранили да демонстрира тази философска картина на големия екран, той обяснява с факта, че предмет на картината е далеч от реалността, и неговата концепция и не разбират. Филмът е лежал на рафта до средата на шейсетте години, а след това започна да показва масовата публика. Трябва да се отбележи, че въпросите, повдигнати във филма "Строго момчето", а днес са от значение.

творческа пауза

Естествено, след като реакция на властите за картината "Строг момче" маестро вече не може да понесе да погледнете, че като критика към работата си. Той вече не прави филми, като се фокусира единствено върху преподаването.

Но след известно време той осъзнал, че истинското му призвание - е режисура.

втори вятър

През 1940 г. Аврам идва на работа в "Мосфилм", за да направи филм отново. Този път той поставя картината, харесван от цензорите. Той е одобрен за гледане на следните ленти: "Номерът на ескадра 5" (1939), "Нашествие" (1944 г.), "В планините на Югославия" (1946 г.).

Късен етап от творчеството

През 1956 г. Rohm обърна към темата за отговорността на лекарите, които в всяка цена трябва да спаси човешки живот. В резултат на това имаше един филм "Сърцето ми бие отново ...." В 60-ата маестро насочено картината въз основа на произведенията на руските класици. По-специално, ние говорим за филма "Гранат Гривна" (според Куприн, 1964), "късно цветя" (по Чехов, 1969).

Други роли

Аврам беше не само продуцента на филма, но и художествен ръководител на такива филми като "Номерът на случай 306" (1956), "На руините на княжеския" (1957). Във филма "Целувката на Мери Пикфорд" той се опита ръката си като актьор.

Принос към изкуствата

Без съмнение, Rohm е автор на една нова тенденция в киното. съвременни филмови учените щяха наричат стила му на хипер-реализъм, който се основава на концентрацията на внимание към околната среда, една игра, художник с нещо, акцент върху вътрешния свят на човека.

Намерете ниша в изкуството му помогна да работи психолог Б. спондилит и анализ на психологията на Фройд, работата на сцената, на практика медицина на професионална основа.

извън професията

Имаше ли щастлив извън професията Аврам стая? Лично директорът живот се разви добре. Той е женен за актрисата Олга Zhizneva, която по-късно е бил заснет в почти всяка картина. Тук са само децата на Аврам не е бил.

Maestro е починал 26 Юли 1976 в Москва. Погребан в Vvedensky (немски) гробище, в непосредствена близост до жена си.