Академичен театър "Санкт Петербург", назован след Ленсовите: репертоар, описание и актьори

В живота на всеки човек има т.нар знак, а може би дори култови места. За театър-посетителите, едно от тези места, разбира се, е Санкт Петербург академичен театър, кръстен на Lensovet. Не само жителите на града, но и всеки турист или пътешественик се опитва да стигне до пиесата в този храм на Мелпомена.

Нов век - нова култура

В XIX век общинските театри не са били толкова много. В основата си театралните трупи бяха подкрепени от спонсори и изпълнявани на сцената на "домашни" театри. Достъпът на широката общественост до подобни изявления бе прекратен.

Началото на двадесетия век бе белязано от революция не само в политическия живот на страната. Трансформациите засягат и всички области на изкуството - художници, поети и прозаристи, хореографи и режисьори от началото на века почувстваха свободата и представиха своите експериментални творения на богослужебния съд. На фона на съвременното изкуство, не е изненадващо, че през 1933 г. в Санкт Петербург се появи театър, наречен "Нов". По-късно трупата, водена от Исак Крол, се превръща в Академичен театър, кръстен на Лензовите.

Холандската църква

Първото представление се състоя в сградата на холандската църква, разположена на "Невски проспект". Църковната сграда не разполага с всички необходими условия за разполагането на театъра в нея и скоро след първите изпълнения пожарът почти взе целия екип с тях. Театърът, когато започна, почти престана да съществува.

Но изпълненията на режисьора Крол (ученик на VE Meyerhold) впечатлиха както публиката, така и критиците. Блестящата игра на актьорите, които стояха в началото на тази Мелпомена църква, не беше игнорирана. Представители на театъра и изкуствата поискаха от властите да се обърнат към властите, а през 1936 г. Академичният театър "Санкт Петербург", наречен "Лензовет", възобнови дейността си в реконструираната зала за театрални продукции на Павлова. На улицата "Тринити" отново имаше плакати на пиесата "Mad Money" на Александър Островски, от която започва историята на тази трупа.

По време на Втората световна война сградата е тежко повредена от бомбардировки, а художниците се завръщат от дългата обиколка на Далечния Изток в новите помещения - бившата частна резиденция на княз В. Golitsyn, а Академичният театър Lensovet променя адреса на Vladimirsky Prospect 12.

Meyerholdovshchina

В края на 30-те години художниците започнаха да се борят с прогресивни режисьори и актьори. Желанието да се модернизират, да четат по свой начин класическите произведения, сега никой не изненадва, а напротив, е много популярен. След това, след като получи общо име, "Meyerhold" (дериват на името на режисьора VE Meyerhold) се уплаши и дори отблъсна. Творчески, търсейки нови начини в изкуството на хората, действителността не прие и преживя.

В този цикъл имаше няколко театри в Санкт Петербург. Театър Ленсъбет не е изключение. Основният режисьор Исак Крол бил освободен от поста си. По решение на градските ръководители на културата мястото му бе взето от БМ Сушкевич.

Единство на образованието

Изключителният актьор, учителят БМ Сушевич, донесъл с него няколко завършили театралния институт. След като работи с AP Chekhov и EB Vakhtangov в Първото студио на Московския театър за изкуство, учи със Станиславски и Солержицки, Борис Михайлович беше убеден, че за успеха на компанията "една вълна" Сега ще кажа). Само това единство на възприятие и методологическата основа на работата ще ни позволи да открием и предадем същността на произведението на изкуството. Именно това послание донесе в Академичния театър, кръстен на Лензовите. Санкт Петербург бързо спечели изисканите, естетически и в същото време по-скоро модерни решения на БМ Сушевич.

Много разнообразен, но с правилния и балансиран репертоар направи възможно да се разкрият на практика всички актьори на трупата. В продукциите на Шилер ("Мария Стюарт", "Конспирацията на Фиеско в Генуа") Надежда Бромли, съпруга и сътрудник на Сушевич, блестеше на сцената. Тази жена също е писател и режисьор; Благодарение на нейното внимание и романтизъм, изпълненията получиха още по-възвишени, ярки цветове.

Дълбоко психологическо изследване на героите, аудиторията с потъващо сърце, "прочети" в "Неспокойна старост" (Л. Рахманов), "Миешънс" (М. Горки), "Меан" (Дж. Б. Молиер). Само създавайки истински ансамбъл от трупата, самият Сушкевич излезе на сцената и изигра важната роля в световната драма Матиас Клаусен от драмата "Преди залез" на Г. Хауптман. Пиесата правилно се нарича театрална легенда от критиците.

"Културно обслужване на войниците"

С тази формулировка академичният театър "Санкт Петербург", кръстен на Лензовите през октомври 1940 г., бе изпратен на дълъг тур на Далечния изток. Новината за войната улови актьорите в Хабаровск. Турнето продължи 5 години. До лятото на 1945 г. театърът работи в Сибир и Урал, Далечния Изток и Далечния Север. Граничните аванпостове, градовете, златните мини и военните кораби видяха 1300 представления и почти 1000 концерта. Актьори редовно пътували до активните единици с бригада от първа линия.

Разбира се, в толкова трудно време, художниците могат просто да действат пред публиката, като ги подкрепят. Но, въпреки всичко, репертоарът на театъра "Лензовет" бе подновен. Имаше изпълнения на К. Симонов, А. Корнейчук, В. Соловой, които показаха живота на фронта и опита на останалите.

Връзката на Акимов

След смъртта на Сушкевич през 1946 г. режисьорите не остават в театъра повече от един сезон. За известно време академичният театър в Санкт Петербург, кръстен на Лензовите, бе ръководен от Надежда Бромли, която постави Нора на пиесата на Ибсен. Това е важно събитие в театралния живот на града. Тогава режисьорката беше актрисата Галина Короткивич. След това дойдоха последователи на последователни режисьори, докато най-накрая Николай Павлович Акимов се появи в театъра. Той бе понижен и "изгонен" от комедийния театър за "формализма", от който страда И. Кърл.

Акимов донася чист въздух и трупата оживява. В допълнение към новите актьорски имена, които станаха известни на обществеността благодарение на остротата на артистичната визия на режисьора, се появиха и нови изпълнения: първият съветски музикален "Пролет в Москва", драматичната руска сатира на ME Saltykov-Shchedrin и AV възобновиха. Sukhovo-Kobylin. Николай Павлович вярва, че класическите творби не трябва да бъдат забравяни, че чрез тях е възможно и необходимо да се внесат на зрителя вкусове и разбиране на театралната естетика.

И в навечерието на 20-годишнината от трупата на Новия театър, той получи името на съветския Ленинград.

В епохата на Владимиров

През 1956 г. Акимов се завръща в родния си театър за комедии, а главните директори на градския съвет в Ленинград се заместват, преди да могат да "навлязат в длъжност". Но през 1960 г. постът на главния директор е приет от Игор Петрович Владимиров. И още по-интересният живот на трупа започна. Владимиров се оказа лидер, който актьорите чакаха и чакаха.

Както всички режисьори, той започва като актьор. След като е работил в GA Tovstonogov, Игор Петрович започва да му помага да организира представления и да овладее тази професия. Назначаването на Владимирова и прехвърлянето през 1962 г. в Държавния академичен театър, наречен след Лензовета Алиса Фреиндлих (съпругата на Владимир) в продължение на много години, определя творческата насоченост на трупата.

По това време режисьорът обича модерната драма, поставя чуждестранни комедии и обръща възгледите на публиката за класиката. От създаването на "Трипеновата опера" театърът придобива оригинален жанр, съчетаващ ексцентричност, журналистика, романтика и гротеск. Това е основата на невероятен успех, продължаващ 40 години.

съвременност

Когато през 1999 г. Владимиров почина, ВБ Пази зае мястото си. Човек с най-висока култура, той много внимателно третира традициите на театъра. Но той не се страхуваше да рискува и разшири репертоара с напълно необичайни, но много интересни продукции на Бергман, Набоков, Берберова. Пази покани най-изявените режисьори и млади таланти, поради които изпълненията винаги привличаха вниманието на зрителя.

От 2011 г., след 5 тежки години без главния директор, художественият директор на "Лензовет" е Ю Н. Бутусов, когото Пази е носил с него. Неговите изпълнения промениха театъра, но останаха верни на духа на творчеството и енергията.