Александър Михайлович Герасимов, художник снимки, биография

живота на художника не може да бъде сгънат розова, въпреки че външно всичко е наред. Един истински майстор е винаги в търсене на и средства за художествено изразяване, както и историите, които ще повлияят на хора, насочили вниманието си към неговата снимка.

Юношеството и младежта

Александър Герасимов е роден в малкото градче в провинция Козлов Тамбов през 1881. В него, в своя малък дом, той ще се върне отново и отново, да вземе почивка от забързания живот в столицата и набира нови сили, опит. И докато расте надарен младеж учи живопис в Москва. Негови учители са К. Korovin, А. Д. Arhipov, В. А. Серов, истинските майстори, чиито работи гордеем с нашата родина. Etyudnaya широк Brushwork, богата цветова са присъщи на начинаещ учител. Така расте Герасимов художник, овладяване класически и модерен техника.

Когато на Първата световна война, Герасимова мобилизирани, а две години той прекарва в предната част. Той знаеше, че тежестта на окопна война, когато един мъж, по думите на Шолохов, въшка изяжда мозъка на костите.

Възвръщаемостта и напускането на столицата

През 1918 г. се връща в Герасимов родния си Козлов и работи декоратор в продължение на няколко години. През 1925 г. той отново дойде в столицата. В AHRR асоциация като художник, той се озовава Герасимов. Сега художникът съчетава съветски политически теми с традиционния стил на красивите букви. Замислен и написани много работа "Ленин на подиума." Тя не може да намери отзвук в сърцата на хората, които са загубили своя водач преди наскоро, на четири години, чиято мъка е все още жив. Но сега те виждат Владимира Ilicha на фона на червени знамена, за които те проливат кръв им по време на Гражданската война, енергично да се свържете предварително ... Филмът е пълен с революционен плам и енергия написана разбираемо, ясен език на живописта.

портретист

В същото време, той е професор в Училището по памет 1905. Герасимов е бил в състояние да се възползва портрет подобие. Така че той се възприема и позиционирани предимно като портретист. Това беше през 30-те години най-вече в художникът се превръща в портрет живопис. Той има индивидуални и групови портрети. Той работи върху портретите на великите любимите актьори, изследователи. Група портрет "кавалерийска армия" получи Голямата награда на изложението в Париж.

Общественият живот

Изпълнител "отвори вратата" в студиото му, и по-широк потока си течеше ежедневието на хората. Не социално събитие, което засяга страната, художникът не минава - това всички резонира. В същото време добавя административна работа: Герасимов е един от лидерите в секретариата на Съюза на съветските художници. Въпреки липсата на време за своите портрети започват да се появяват все по-често първите лица на държавата. Умишлено или не, но му творби се считат за модел за това как да се напише. Герасимов художник превръща в любимо портретист на Сталин. Това е портрет на Сталин на 17-ти конгрес на КПСС (б) през 1934. И все пак, пълен с енергия И. В. Сталин чете доклада, наричайки подкрепа за цялата зала. Различните нюанси на кафявото, златни отражения, които играят, не се сливат, но дават сериозността и важността на момента. Това е официалният "парад" снимката. По-интимен, "дом" портрет И. В. Stalina и А. М. Gorkogo в Горки, той пише през 1939 година. Уютна атмосфера на веранда с сутрин светлина филтриране през листата на околните дървета. Неговите перлени отблясъци - върху издълбани парапета, върху покривката, върху облеклото на двама души разговарят тихо. Всичко е изпълнен с простота и спокойствие. Мир и мир подчертава тихо спят на пода на кучето. Майсторски победи тази гостоприемна среда Герасимов. Художникът не съжалявам ярки цветове, които създават прекрасен хармоничен област.

Порив на вдъхновение

Картината, която е написана от Герасимов, "След дъжда", прост, лесен и поетичен. Това е само един от ъглите на верандата с градина зад нея: една пейка с bedrail, маса за образна форма с резбовани крака. Обем букет в стъклен буркан, преобърнал стъкло - всичко искри и блести с радостни цветове, отражения след слънце душ. Сочни и разнообразни зеленчуци окъпани в дъжд градина. Използва всички нюанси на зеленото. Трепти всеки лист, осветен от пътя и осветени от задната страна. Силно извити клони, много близо до верандата, е за това ще поглед. Локви на пода отразени синьото небе. Навсякъде, по всички предмети, блясък перлени дъждовните капки. Специално състояние на свежест и чистота постига художник, като се използват разсъждения, които оставят след себе си и зелени листа и розови и бели букет на тъмен мокра повърхност на масата. Светлина и сянка преплетени, но на сянка се прави в много нюанси, така също грее и блещука, приятен външен вид. зрител на източника на светлина вижда. Разсеяна светлина на слънцето - някъде зад дърветата и храстите. Той е мек, но топлината на настройка лятното слънце на чувстваше навсякъде. Според очевидци, след летния душ Герасимов ( "След дъжда" - един от най-известните му картини), възхитени от това, което видял, веднага зае боята и палитрата и на един дъх, без да поглежда нагоре, улавя прекрасен пейзаж. Но за да бъде в състояние да работи толкова бързо и ефективно, е необходимо да има един дълъг и труден път в живописта. Единствената причина, поради която художникът е бил в състояние да изразят искреността на чувствата си, което оставя никой безразличен, предаде на публиката на енергийната свежест. По-късно, капитанът припомни своя ентусиазъм, нетърпението си, когато той е работил върху пейзажа. Затова работата беше вярно и поетичен във всеки детайл. Той е бил изложен в Париж, и на художника е получил Голямата награда (Grand Prix). Това не е случаен късмет, а резултатът е чудесен дългосрочна операция поради всичко от живота. Това е долепена семеен портрет, създаден година по-рано. По същия бащин дом в Козлов горещ летен ден цялото семейство се събраха Герасимов. Той е тук, не се премести в столицата, постоянно живеят в близост до художника. Художник спокойно за почивка след упорита работа в семейството. Той се подготвя за предстоящото предизвикателство и голяма работа. Мрежата е пълна с светлина, мир и хармония.

Изложбата - едно голямо събитие в живота на художника

През същия период, по-точно, през 1936 г., художникът обобщи дейността си, продължила една четвърт век той имаше шоу в Москва, където бяха представени около сто творби. Това са живописни и графични творби.

Друг портрет

Малко по-късно, тя ще бъде написано "Портрет на балерина О. В. Lepeshinskaya" през 1939 година. Художникът намира олово танцьор след загрявката, то вече не е на пейката. В традиционната поличка състояние на Pointe, тя е готова да лети и да продължи танца. Горд уравновесеност, превръщайки раменете, лека усмивка - всичко ефервесцентна темпераментен характер на танцьорката, неговата жизненост и динамика, което тя роди на сцената. Вдъхновение и любов към работата, която изпитва примабалерина, както е показано на художника в този портрет. Олга е една от най-популярните танцьори И. В. Stalina, той я нарича "конче".

война

В трудните години на война, капитанът продължава да работи и да предава лични всичките си спестявания на отбраната фонд. Исторически жанр сега заема художникът все. Той създава портрети на героите на Великата отечествена война. През същия период той пише "Група Портрет от най-старите съветски художници Павлова N., Baksheeva VN, Byalyanitskogo Birulya-VK, Мешкова В. Н.," за които са получили Сталин награда през 1946 година. Като се има предвид това, което голямо влияние върху развитието на изобразителното изкуство има AM Герасимов, той е удостоен със званието Народен артист на СССР. Както и да работи върху епични картини, посветени на конференцията на ръководителите на трите велики сили в Техеран. Така за пореден път проявява историческия жанр в художника. Платно гравирани и форма, както и героите на лицата, които са участвали в нея.

академик

След Втората световна война, през 1947 г. той е избран за първия президент на СССР академия на изкуствата. Значителна роля в тези избори играе близкия си приятел Ворошилов. В рамките на десет години, изпълнението на тази позиция, Герасимов енергично да се пребори с художници, които са били наблюдавани в областта на иновациите, или дори само в импресионизма. Изродено изкуство на Запада, той усети чуждо на Съветския човек. През тези години той създава пълна тържественост и пищност платно, озаглавен "Има подземен!" В центъра на подиума - И. В. Сталин. Но по някаква причина, вниманието не е привлечен лидер, а не делегатите в залата и пет огромни полилеи. Всичко останало изглежда малък и незначителен.

На мястото на раждане

Голям творчески потенциал и висок капацитет за работа на художника управлява, когато дойде в родния си град. Тук той все още пише животи, пейзажи, което отразява психическото му състояние. Споменът за годините на работа и обучение в Константин Коровин въздействие в тези платна. "Песен на Старлинг" - чиста работа без никакъв патос, лирически изобразяващи красотата на природата пробуждане. Натюрморт "обяд. Топъл дъжд "показва как копнежът овладеят тази книга. В него той може да използва всички изпитани техники, за да замени скучно кафяво-червен цвят върху тънък виолетово син, показват капките стичат по стъклото, дишат чист въздух, пълен с влага. Това е - живот в отделните му проявления. Тя - Герасимов, артист, чийто картини са далеч от бюрокрация, но пълен с мечти и поезия, възхищение и наслада.

личностни черти

Тук се крие и друга страна на неговата личност. В крайна сметка, в ежедневието Герасимов беше лек, лесен за човека. Млади художници препоръчват да не преследват за титлата, парите и славата. За един човек, те го заслужават, те ще си дойде след дълга работа по проектирането и цвят. Той вярвал, че художникът не може да загуби доверие.

позор

След И. В. Stalina смърт влиянието Герасимов започна да намалява. И самият той очевидно се промени. Стана като по-малък ръст, слаб. Интелигентни очи бяха тъжни. Но той вече бе в седемдесетте. Опозорения художник по време на "размразяването" Хрушчов се възприема като нещо остаряло.

животът продължава

Въпреки това, реакционния Герасимов не счита себе си. Той знаеше, че той е бил художник надарен с голям талант от Бога. И това е наистина така. Само това, което той си губи талант? Той трябваше да се, за да оцелее, да се правят компромиси и да служат на тези, които са на власт. Ето - тънка линия между обслужващи таланти и владетели. Как да не се плъзга него? Как да не станете невидими линия? Това са вечните въпроси за всеки художник, в каквато и област той не работи. Преди музикант Орфей е въпросът на кого ще служите - ярка, ясна, хармонични Фийби и на тъмно, бурен, възторжен Дионис. Така че от древни времена на този въпрос не реши за себе си всеки човек. Герасимов Александър Михайлович (художник) се даде отговор на това, най-малко до края и се поколеба.

Неяснотата на художника

Бъдещите историци на изкуството, които се сравняват двете картини Герасимов, които са в Третяковската галерия, може да се види в тези безкраен талант и няма да обвиняват художника за официални портрети на съветските лидери. Като се вгледаме в днешния внимателно изписано във всеки детайл на церемониалния работата на Франц Ksavera Vinterhaltera или D. Г. Levitskogo и В. Л. Borovikovskogo и да ги третират по безопасен начин - просто като произведения на изкуството.

Какво показа художник Отечеството

Заслуги към родината, тъй като 1941 г., AM Герасимов се третира любезно от страна на властите. Награди и награди просто валяха върху него. Той - Народен артист на СССР, той има четири Сталин Награди, Ленин орден, Ордена на Червено знаме на труда.

И така, в неуморим работата на живота на създателя отиде с просто име Герасимов. Художникът, чиято биография е амбивалентен и двусмислен и, разбира се, белязана от талант, умря, когато той е бил 82-годишна възраст.