Видове пейзаж в живописта

Жанрът на изобразителното изкуство, чиято основна тема - жива или човешка създадена среда, стана независима по-късно от останалите - сюжетът, животът или изследванията върху животни. Видовете пейзажи започнаха да се развиват с нова сила, когато творците имаха възможност да работят на открито.

дефиниция

Френската дума "paysage" ("плаща" - "страна", "терен") е близка по смисъла на немската "Landschaft" и английския "пейзаж". Всички те означават пространствената обстановка около човек на открито. Тази среда може да се състои от елементи от естествен произход (релеф, растителност, езера, въздушна атмосфера), създадени или трансформирани от човека (пътища, сгради, земеделска земя, електропроводи и др.).

Думата "пейзаж" има няколко значения: точно това, което окото на човека спира отвън, описанието на природата в литературно произведение, изображението на околната среда чрез визуалното изкуство. Почти във всяко произведение на изкуството има различни видове пейзажи. Снимките, филмите, видео, компютърната графика и, разбира се, живописта участват в картографирането на околния свят.

Разнообразието от теми

Всеки истински артист има свой собствен поглед върху околната среда. За да се разбере това разнообразие, се прави разграничение между някои видове ландшафт. За ученици от предучилищна възраст, гимназисти, студенти и любители на живописта от всякаква възраст, има градиране на ландшафтни картини в зависимост от природата на образа и неговата природа.

Има природни, селски и градски гледки на ландшафта в живописта. Всеки от тях има сортове и характеристики. По природа ландшафтът е исторически и героичен, епичен, романтичен и настроен пейзаж.

Природен пейзаж

Още през Средновековието изображението на природата беше схематично и планарно. Това е спомагателен характер на добавка към религиозни, митологични или исторически композиции. Но след Възраждането започнаха да се появяват картини, върху които субектите или фигурите на хората не са били използвани за изразяване на чувства и емоции, главните герои в тях са Земята, горите, небето, морето в различни държави.

Един от основателите на жанра "чист пейзаж" е немският гравьор, художник и художник Албрехт Алтдорфер (1480-1538). За първи път върху митологичните платна фигурите на героите често се различаваха трудно на фона на грандиозния образ на природната среда.

Марина - снимка на морето

В естествения пейзаж едно специално място се заема от образите на водната среда, които винаги привличат вниманието на художниците. Видовете пейзажи, свързани с корабоплаването и маринистите (яхтеното пристанище - картина на морските теми) се раждат в страни, в които корабостроенето е нещо обичайно - в Холандия, Англия и др. Първоначално морето е неразделна част от имиджа на корабите и водните битки, но след това изразителността и силната красота на елементите, неговата неуловима променливост започва да привлича художниците сами. Реалният връх на световното значение е работата на руския морски пейзаж художник ИК Айвазовски (1817-1900 г.).

Образът на небесни пространства, планети и звезди също се нарича естествен пейзаж. Видовете пейзажи, наречени космически или астрални, винаги са били жанр на фантастично или футуристично изкуство, като началото на редовните космически полети са по-реалистични.

Селски пейзаж

От времето на идиличните картини от живота на овчарите и пасторалите от епохата на рококо, селският пейзаж винаги е заемал важно място в живописта. Близостта до природата, хармонията на живота на земята, селският труд е била тема за много изключителни майстори от различни епохи, като Питър Брюгел (1525-1569), Николай Пусин (1594-1665), Камил Коро (1796-1875), Франсоа Миле 1814-1875).

Руската живопис на селото е присъща от времето на В. Венецянов (1780-1847 г.). Примери за най-високите върхове в селския ландшафт са сред блестящите руски художници: II Левитан (1860-1900), А. А. Саврасов (1830-1897), В.Д. Поленов (1844-1927), А. А. Пластлов (1893-1972). Специалната поезия на селския живот в средата на руската природа вдъхновява и съвременните художници.

Градски пейзаж

През XVII век в Европа става популярен жанр в живопис, наречен "veduta" ("витуа"). Това са картини, гледки към ландшафта, чиято същност - топографски точен и детайлен образ на градски сгради, улици и цели блокове. За тяхното писане беше използвана камера с пинчлеу, устройство за получаване на точно оптично изображение в равнината. Най-добрите примери за този жанр са фотографски точен архитектурен градски пейзаж. Изгледите на Венеция и Лондон от XVIII век са представени в картините на А. Каналето (1697-1768), невероятно умение на Й. Вермеер (1632-1675) в картината "Изглед към Делфт".

Архитектурният ландшафт показва стойността на сградите като архитектурни произведения, взаимоотношенията помежду им и с цялата околна среда. Специален вид такъв пейзаж са фантастичните композиции, родени от въображението на художника. По едно време "руините" са били много популярни - гледки към ландшафта от древните руини, генерирайки мисли за преходността на съществуването.

Човек може да различи един футурологичен, фантастичен пейзаж - видовете градове на бъдещето, чийто образ се променя с течение на времето в зависимост от напредъка, постиженията на науката и технологиите.

Друг вид градски пейзаж е индустриалният ландшафт, изобразяващ най-трансформираната природа на природата. Основната тема на тези картини е естетическото впечатление на сгради, язовири, мостове, кули, пътища, транспортни мрежи, фабрики и др. Сред първите значими произведения на индустриалния пейзаж може да се спомене картината на Клод Моне (1840-1926) ".

Отделете в отделна категория и пейзажа на парка. Подобно на предмета на селските или чисто естествени, географски се отнася до градски.

Стилове на ландшафтна живопис

Художествената работа винаги е творческо разбиране на света, а пейзажът на истински художник не е просто образ, подобен на реалността, а образ на заобикалящата природна или градска среда, впечатлението за него, изразено от творчески човек. Това разбиране често определя стила, който е характерен за отделен човек, както и за цели общности, свързани с едно място и един път.

Историческата принадлежност на майстора до определен стил в пейзажа е особено забележима. "Пейзаж с дъга" П. П. Рубенс (1577-1640 г.) - шедьовър на барока и същата картина на Константин Сомов (1869-1939) са сходни в сюжета. Те са изпълнени със същото възхищение от външния свят, но по какъв начин се пренасят тези чувства!

Работата на импресионистите имаше специално влияние върху този жанр. Всички видове ландшафт - природни, градски, селски - с появата на възможност да работят на открито, са претърпели драстични промени. Опитвайки се да изразят моментните промени и най-малките нюанси на светлината, използвайки новата свободна пиктограма, импресионистите откриха нови хоризонти в ландшафтния жанр. След шедьоврите на Клод Моне (1840-1926), Камил Писаро (1830-1903), Алфред Сисли (1839-1999 г.) и много други импресионисти стана невъзможно да погледнем към света с предишните му очи, да не забелязваме красотата му, да не виждаме богатството на неговите нюанси.

Вечният източник на вдъхновение

Природата винаги е била основният източник на нови чувства и впечатления за този художник. Нашите отдалечени предци се опитаха да нарисуват изгрева на стената на пещерата с парче суха глина, а възгледите за пейзажа за предучилищна възраст днес са снимки на Марс, предавани от повърхността му с космическо самоходно превозно средство. Общото е чувството на изненада от безкрайността на света, от радостта от живота.