Жените тема в изкуството: Реноар картини със заглавия

Реноар възлага на един от основателите на класическата импресионизъм, обаче, за разлика от колегите си ремъци живопис разработен в различна посока. Посвещава му творчески методи прозрачен живопис. С помощта на напълно нови методики на смесване на удара, Реноар направи отделна структура от творбите му, които до голяма степен отличава работата си от школата на старите майстори.

Жените в картините на Реноар

Реноар, чието име се свързва с наистина женствен чар, чудесно предаде фините черти на красотата на момичето. Той е оптимист, и потърси най-доброто в живота, опитвайки се да ги задържи през живописните кинетиката на ръцете си.

Като художник Реноар картини, които излъчват светлина, може да се намери и да обрисуват само радостни и щастливи лица. До голяма степен се дължи на това му умение, както и присъщите хора, които обичат Твореца направи квинтесенцията на неговите художествени жени.

живопис Реноар е озаглавена "Жана Samari", "Балерина", "Къпещи" Дайте му ценител на женската природа, която има своя идеал за красота и е чужд на конвенциите. Жените в картините на Огюст разпознаваем и всеки, който се е сблъсквал с историята на живописта, може да разпознае ръката на майстора. Всяка жена е винаги гледам в очите платната, изпълнени с жажда за любов и жажда за промяна. Сред общите черти, които се гледат във всички портрети на жени на художника - всички дами в картините имат малък челото и брадичката tjazhelovatym.

"Портрет на Жана Samary" и "Портрет на Anriett Anrio"

През 1877 г. тя се проведе лична изложба на изложба на художника в рамките на импресионизма. Сред повечето от творбите на най-голям интерес обзема, Реноар, озаглавена "Портрет на Жана Samary" и "Портрет на Anriett Anrio". Изобразени в картините на дами - актриса. Авторът многократно е писал своите портрети. Снимки, заснети вниманието дължи до голяма степен умело създава илюзията за мобилност на бяло-синия фон, която постепенно се уплътнява около женствен силует Хенриет и зрителя да носи кадифени й кафяви очи. Въпреки факта, че цялата експозиция мина много кинетична и емоционален, той е в същото време остана неподвижен, с акцент върху контраста на тъмно веждите и меки червени къдрици.

По подобен начин Per Ogyust Renuar, чиито картини не са известни за открояване на ключовите точки и детайли, и пише очарователен портрет на Zhanny Samari. Фигура актриса като vyleplivaetsya от цветни магента намазки което изключително абсорбират възможно палитра, и където доминиращата червен цвят се запазват. Реноар майсторски води зрителя към лицето на момичето, като спря да се привлече вниманието на устата, очите и дори кичур от косата. Предистория налага рефлексите на лицето на актрисата от лилаво руж, който е много хармонично интегрирани в образа на певицата. Самата тялото на актрисата извършва бърза характерни импресионисти инсулти четка.

Технически характеристики на изпълнение Реноар

Per Ogyust Renuar, чиито картини и излъчва духа на импресионизма, той продължава да работи до последните си дни, не позволява на болестта да я премахнете от боята. В допълнение към любовта си към образа на женската природа, художникът е станал известен със способността си да използват ефективно цвят и работи с тези цветове, които рядко прибягват до колегите си в професията.

Огюст - една от малкото, които биха могли да се прибегне до в своите картини комбинация от черно, сиво и бяло, така че картината не изглежда "мръсни". Идеята да експериментират с тази цветова схема, посети на художника, когато той е стоял и гледал капките. Много критици отбелязват, че художникът може да се нарече майстор изображение на чадъри, тъй като той често прибягва до тази част в работата.

Повечето от капитана използва за бяло, неаполитански жълт цвят, кобалтово синьо, корони, ултрамарин, kraplak, изумрудено зелена боя и алено, но умело съчетание от тях ражда невероятно живописни шедьоври. По-близо до 1860 г., когато се разширява Импресионизъм, палитра Реноар се е променило и той започва да се прибегне до по-светли нюанси, като например червено.

влияние на Моне за работата на Реноар

Случаят доведе Реноар да се срещнат не по-малко значение за френското изкуство художник, Клод Моне. Техните съдби се преплитат, и те имат за известно време е живял в същия апартамент, непрекъснато усъвършенстване на уменията си, изобразявайки друг на платната. Някои критици твърдят, че сходството на техните картини са толкова очевидно, че, ако не и за подписване в долния ляв ъгъл, технически, че ще бъде невъзможно да се направи разграничение. Въпреки това, гледани очевидни несъответствия в работата си. Например, Моне фокусира вниманието си върху играта на светлина и сянка, така че нейните контрасти и работи върху платната. Огюст вече ценят себе си цвят, от своя снимка по-ярка и изпълнен със светлина. Друга основна разлика в работата на художниците е, че Реноар, имената на които е задължително да включват жени винаги гравитираха към картината на човешки фигури, а Клод Моне със сигурност ги е довело до второто място.