Историята на руския балет: появата и прогресирането

Корените на руския балет, като всеки вид изкуство, са в танцов фолклор. Най-вероятно това са религиозни (всички видове танци) и игри ( "pereplyas", "Кума, където е имало" и така нататък.) Денс. Руски балет е не само запазва всички естетически канони, но и се превръща в законодател в света на балета.

горна водна линия

В Киевска Русия в началото на VIII-IX век, започват да се появяват първите танцьори, професионалисти в своята област - клоуни ... След известно време, когато столицата е Москва, клоуни, не са непременно мъжете.

През XV-XVI век смешни очила шоумени с лица, скрити с маски, така наречените "mashkarami" изумен и изненадани от чужденците, които посещават.

В XVII век в историята на руския балет отбеляза откриването в забавни двореца на Театъра на Кремъл. Според установената традиция, всяко твърдение в театъра винаги е завършена mezhdusenyami (специални изходи балет). Тези така наречени антре извършва от мъже, облечени в помпозни облекла. Актьори показват някои елементи на състезателни танци.

забавно царският

Първите пълен мащаб балети в Русия се счита за изпълнение доставени 8 Февруари 1673 г.. Това се случи важно събитие в двора на цар Алексей Михайлович, и тя се нарича "Балет за Орфей и Евридика". Историята на възникването на руски балет го описва като смяна тържествен пози, бавни танци, лъкове и преходи. Между актьорите рецитира наизуст речта или пеене. Всичко това е малко като истински театрален действие. Едва царска забавно, примамвайки своята несигурност.

В същото време, Грегъри И., организатор на театъра, кани Никола Лима за организиране на курсове за обучение за театрални умения на царя на театъра. В началото на 10-децата на благородни бюргери, а след това до 20, бяха успешно обучени и показаха на царя при изпълнението на съда балет "Орфей" във френския стил.

Комплектът за задача

Само след четвърт век, Петър I, след като е насочена към реформиране на културния живот на Русия, той носи в живота на руската музика общество и танци. Той решава да се внуши изкуството елит слоеве на жителите на Санкт Петербург. За да направите това, Петър I затворите Москва театър Алексей Михайлович и публикува революционна постановление. Този указ за възли изисква всички държавни агенции да преподават бални танци без да се провалят. Тези реформи са направили позицията на танци майстор недостижим висока. Това е, което администраторите възли балет длъжен вид в балетни танцови движения дойде от чужбина, иновации под формата на елементи на националните славянски танци.

Автор V. Krasovskaja ( "История на руския балет" - LA изкуство, 1978) смята, че жизнеността и категорично Петър I в дворцовите зали се провеждат представления на балетни трупи, музиканти и оперни певци, поканени от чужбина.

В началото на 1738 школата на балет бе организирана в страната, която се е превърнала в сила, на първо място. Историята на руския балет накратко разказва за този период. Образование в балетни трупи на чуждестранни обвиняеми по така наречения театър (актьори, хорови). Тя е само много по-късно те са били допуснати до основните партии.

Първото обучение

В люлката на модерен балет историци считат Land Джентри корпус. Той е работил за известния Жан Batist Landzh, който със своите студенти постави три съдебни балети. Както историята на руския балет, те станаха почти първите балетни представления, всички съответни закони и подзаконови актове на Кралската академия за танц във френската столица.

Джентри Корпуса кадети взеха участие в учебната, poluharakternom лирични и в същото време представя комичен балет трупи от Италия Сол.

Елизабет I, за да не загубите обучени балерини, отвори собствен танцова школа на Нейно Величество, първият набор от които са 12 деца на обикновените хора.

До края на 1742 г. императрицата подписа указ за създаване на балетната трупа на руски танцьори. Той е там, че осветена първите руски звезди - професионални балерини: Aksinya Baskakov и Атанасий Toporkov.

Няма задънена улица

Смъртта Батист Lande носи объркване в бизнеса с хореография в страната. Презентация, която тече Солунци, са от същия тип и скучни burlesques. Зрителят не привлича такива продукции.

Историята на руския балет накратко описва този период. По това време в Европа има един въпрос относно реформата на хореографското делото. Русо и Cinq-Марс изисква танцьорите на балет, за да се отървете от буйни роби и маски за перуки. Дидро настоятелно препоръчва промяна на сюжетни линии балетни спектакли. В същото време, Джон Uiver, без да се чака на общата промяна, представлява танцов спектакъл като внимателен история и Жорж Nover пише легендарните "Писма от танца."

Не е далеч зад себе си и на руския балет. Външният вид на Хилфердинг - доказателство. Този немски специалист фиксирана разказ хореография в Санкт Петербург. В Париж история балети се появили само 15 години по-късно. Хилфердинг помогна Леополд Paradiso. До 50-те години на ХVIII век, те създадоха самостоятелни балетни постановки.

Започнете драматични продукции

Първата драма на руски балет принадлежи А. П. Sumarokovu. Той насърчава похвали танцови представления, литературни фундаментни състои балетни спектакли "убежище на силата" и "Ню манастир".

Гаспаро Anzhiolini поканен Кинг хореограф, увеличаване на яркостта на славянски народна песен notok поставя балет акт "забавление за Коледа." Catherine II значително изтъква представяне. През 1779 г. Законодателна комисия пълния съдебен одобрен балета, музиката за който е написан въз основа на славянски фолклор.

След като огромен успех Anzhilini премества в забавни театрални постановки, които са се подигравали на актуални теми. Това беше направено хвалебствия шум: "Триумфът на Русия" (изтъквани победен на турската армия в Кахул и Larga), "Новият аргонавтите" (славно Одата на флота на Руската империя) и "Victorious разсъждение" (надигащата се вълна на необходимостта от ваксиниране срещу ширещата едра шарка).

първият героичен изпълнението балет "Semira" малко по-рано е било доставено. От този момент хореографи вече плащат голямо внимание на изразителността на балет танц. За танцьорите в същото време могат да бъдат заети и забавни оперни спектакли на недържавни театри, както и в псевдо-оперен показва, либретото, за които императрицата се състои.

За новия 1778 в Санкт Петербург (както историята на руския балет, книги ярко се опише това уникално събитие) очаква зрителите вече два театъра: търговска "Свободен театър" и на съда.

Първите крепостни групи

През втората половина на ХVIII век, модата е да овладеят изкуството на танца. И в началото на 1773 под ръководството на Леополд Paradise в столицата на базата на Сиропиталище откри първия учебен център, който по-късно стана първият обществен театър. В първия сет имало 60 деца. На първия хореографски характеристики, определени от Козимо празнува Maddox, той казва в книгата си Yu Bakhrushin.

Историята на руския балет, учи и ги описва в големи подробности, плътен отваря този период, изкуството на танца. Maddox с екип от млади, научил в Русия, танцьори организираха комична опера, хореография, посветена на реални събития (например, "The Taking на Очаково"), и Divertimenti.

На този фон, бързо започва да се развива крепостен селянин театър. През последното десетилетие на ХVIII век е било добре познати големи колективни крепостните актьори. Такива групи са били Zorich Golovkin, Apraksin, Шереметиево, Потьомкин и други собственици на земя.

В същия период видя развитието и формулирането на женски техника танц и артистичен дизайн за представяне на сцената. Налице е нова традиция плът на етап сцена, пейзажът е да напишете в реалистичен стил, да се използва играта половин сенки и светлина.

Триумфът на руския балет

Историята на руския балет на 19-20 век е пълна и разнообразна. В началото на XIX век балетното изкуство в постига, чийто падеж е оценен от публиката. Руската балерина въведе в хореография лекота, благороден и изразителен. Той е много уместно забелязва А. С. Пушкин, описвайки красотата на танцови стъпки на съвременниците си, звездата на балета сцена, Истомин: "Душата, пълен с полет" (изразът е станала синоним на балета). Изражението й лице и елегантност на танцови движения се възхищавал. Повечето от зрителите отиде точно на Avdotya Истомин.

Не по-малко красив бяха Lihutina Анастасия Катрин Teleshova, Danilova Мария.

Балетни спектакли са набира популярност. Балет танц, като изкуство, е за предпочитане, за да ги предостави държавни субсидии.

Чрез ултрамодерен над "реализъм" на 60-те години на миналия век, културния елит е покрит. Руски театър криза идва. По отношение на хореографиите, той я прати в примитивизъм на сюжета, който се адаптира към определен танц. Танцьори, които са достигнали съвършенство, предлагат да танцува в реалистични продукции.

Историята на руския балет отива на ново ниво. Възраждането започва с Петра Chaykovskogo, който е написал музиката за първите хореографски продукции. В цялата история на балета, за първи път музиката е станала толкова важна, колкото танца. И дори се появи на равна нога с оперна музика и симфонични композиции. Ако музиката Чайковски пише под танцови елементи, сега е балет актьор пластичност, движение и благодат той иска да предаде музикалната настроение и емоция, отколкото да помогне на зрителите да разгадаят парцела, организиран от бележки на композитора. Светът все още се възхищава на известния "Лебедово езеро".

Хореограф Горски подадена в постановки на съвременни елементи на посока, аз започнах да се обърне голямо внимание на художествено формиране на сцената, вярвайки, че зрителят трябва да бъде напълно потопен в това, което се случва на сцената. Той забрани използването на мим елементи. Коренно да промени ситуацията Fokine. Съживи романтичния балет и взе езика на танца и ясно говорител тяло. Според Фокин, всеки пози на сцената трябва да е уникално. Т.е. музика, танци стил и модел трябва да бъде уникален за конкретен изглед. В първите години на обявленията на ХХ век заснети продукцията си в "Египетски нощи", "Умиращият лебед", "Сън в лятна нощ", "Acis и Галатея" и др.

През 1908 г. Дягилев С. П. Фокин поканен да стане основен директор на парижките "Руски Сезони". С тази покана Фокин стана световно известен. Руският балетни артисти стомана годишно триумфално да действа във френската столица. Историята на руските балетни танцьори хвали руската трупа, чиито имена са известни по целия свят: Адолф Bolm, Анна Павлова, Тамара Karsavina, Vaslav Нижински, и т.н. И това е по време на упадъка на Европейския балет.!

Дягилев се възползва от шанса и спечелихме. Той събра трупа на млади и талантливи актьори балетни и им даде картбланш. Позволено да действат извън рамките на познатите, които поставят на известния, но вече доста стар Петипа.

Свободата на действие дава възможност на танцьорите да се открият и да изразят себе си. В допълнение към тези революционни нововъведения Дягилев привлечени декорация на най-известните художници от съвременниците му (Жан Кокто, А. Derain, Пикасо) и композиторите (К. Debissi, Равел, Стравински). Сега всеки балет производство е шедьовър.

След Октомврийската революция, много танцьори и хореографи оставени отцепилата руски. Но гръбнакът остава. Постепенно стане по-близо до хората, руски балет. Страници от историята зад създаването ... виж повече

След средата на XX век, танцьори и хореографи на новото поколение са върнати на сцена с умалените забравен танц, симфония и балет в един акт. Броят на студия и театър постоянно расте.

"Triumphant В", балерина, балет критик

Известният руски танцьор Вера Mihaylovna Krasovskaya се е появил отново в Руската империя, 11 септември, 1915. След гимназията тя влезе и през 1933 г. успешно завършва хореографско училище Ленинград. Учи в известното Ваганова Агрипина. От този момент до 1941 Krasovskaja служи театър. Киров. Тя е заета в балетите на академичния репертоар.

През 1951 г. Вера М. завършва аспирантура в Ленинград театрален институт. Островски, след основен курс на обучение във факултета по кино.

професионално училище получи Krasouskaya на първо място в класа на Агрипина Ваганова, тогава postnovkah балет на Мариинския театър, с богатство от знания за енциклопедичен мащаб, аристократични, културни традиции и зашеметяващ владеене на езика (френски и английски език), което позволява тя да се превърне в блестящ и определено най-големият балет изкуствовед.

През 1998 г. Добрата новина разпространи в целия свят на театъра. Premium "Триумф" спечели Вера Mihaylovna Krasovskaya. Историята на руския балет, който тя описва в книгите (някои от тях преведени на чужди езици) и изделия (300), като историк на изкуството и критик, нали Вера Михайловна носител на свободен "Триумф" Руска награда. Тази награда се присъжда за най-високи постижения в изкуството и литературата.

През 1999 Krasouskaya Вера Михайловна беше изчезнал.

епилог

Историята на руския балет с благодарност съхранява имената на майстори на танца, които са направили огромен принос за формирането на руската хореография. Този известен Didlo S. М. Петипа, A. Saint-Leon, С. Дягилев, Fomin, и много други. Талантът на руски художници привлече и днес привлича огромен брой зрители по целия свят.

В този ден, руските балетни трупи се считат за най-добрите в света.