Какъв е тонът на музиката. Song Key. Големи, малки,

Преди да се анализира дадена музикална композиция певица на първо място се обърне внимание на тона и основните герои. Тъй като това се отразява не само на правилния прочит на музиката, но и целостта на продукта. Интересен факт е, че много композитори имат цвят на слуха и представляват всеки тон в определени цветове. Дали е случайно, че се случва? Или е по-изтънчен вътрешен смисъл?

Концепцията и определянето на тоналност

Известни теории В. L. Yavorsky и IV Sposobin показват, че това е високи гриза позиция. Например, ако тоник "до" и начина, по който "Майор", тонът ще бъде "до мажор".

В по-тесен (специфичен) стойност на тоналност в музиката - тя е и система за функционално разделяне на отношенията с определена височина. Само че този път на базата на съгласните триади. Тя е типична за хармонията на 17-19 века (класически романтичен). В този конкретен случай може да се говори за съществуването на няколко тоналности на връзката им система. Като например четвърти и пети кръг, свързаното с ключ, паралелно , едни и същи имена и така нататък.

Друго значение. Тази йерархична централизирана система на височинни комуникации, които са функционално обособени (диференцирани). От сливането му с прагче ladotonalnost формира.

Тонът през 16 век

Тонът на музиката на 16-ти век, се затруднява. Терминът въведена през 1821 г., Е. A. J. Кастило Blazlom (известен френски теоретичния). Той продължава да се развива и разпространява идеята за тоналност до 1844 F. Zh. Fetis. В Русия, терминът не е била използвана при всички до края на 19 век. В творбите на Римски-Корсаков и Чайковски на тонален хармония не се намира никъде. Само книга Taneyev "Контрапункт в строг стил", завършен през 1906 г., хвърля светлина върху него.

Терминът "тон" има няколко значения. Първо, ladotonalnaya хармоници-функционални система. На второ място, това е специфичен тон в музиката. Това означава, че каквато и да е друг вид транспорт в определена височина. Модерната концепция за тон перфектно разкри в работата на Карла Dalhauza. Той говори за в широк смисъл. Въз основа на своята решителност, става ясно, че drevnemodalnaya григорианския мелодия - това е първата проба на сигнала. Той отбелязва, че в допълнение към акорд-хармоничен, мелодичен тон там.

Основните характеристики на тоналност

1. Наличието на определена опора или център. Тя може да бъде здрава, акорд или съвсем друг централен елемент.
2. Наличието на определена организация за осигуряване на стабилни отношения, които пряко ги обединява в една система на йерархична подчиненост.
3. Една единствена допирна точка, център, или цяла система, за да се фиксира на същата височина. От това следва, че тонът на музиката предполага един вид централизация, разположен около конкретен елемент.
4. Lad (големи, малки,), която се дава под формата на системата акорд и мелодия, работещ на тяхното "платно".
5. Няколко характеристика дисонанс: D и S с Septimia с една шеста.
6. Вътрешен смяна хармония.
7. Прехвърляне на структура в основата на който има три основни функции: посочени тонично, доминираща и суб-доминантни.
8. Големи формира основата за модулация.

Настроение и тон в Палестрина

В класическия тон преобладава принципа на гравитацията в посока към центъра (тоник). В същото модален хармонията, от друга страна, това не е така. Има само подчинение на скалата. В Палестрина ясно идентифицирани основните характеристики на системата се опасяват, ако имате два слоя. Това Хорова (монодичните) базовите и структурна реорганизация. В palestrinskom гриза без видима влечение към тоник. Има и категория като такива. В Палестрина представи цялостна организация на звуци, подредени по височина. Не каденци, съответно, не е гравитацията, за да ustoyu. Това е абсолютно изграждане могат да принадлежат към някоя гриза. Така че, не Палестрина тоналност като виенските класици (Хайдн, Моцарт, Бетовен).

Монодичните хармонии и хармонична тоналност

Големи и малки, са на едно ниво с други измъчва: Еолийски, Йонийско, фригийски, чието обичайно, lokriyskim, Дориан, Mixolydian, и пентатонична скалата. Между хармонична тоналност и монодичните измъчва - разликата е огромна. Ключови голям и малък, присъща вътрешна сила, активност, както и определяне на движението в латентно състояние. Те също така се характеризират с множество функционални връзки и лимит централизация. Всичко това отсъства в монадно измъчва. Те също така не разполагат с ясна атракция за тоник, неговото господство. Произнесени динамика на тонален система е тясно в контакт с природата на европейското мислене ерата на модерните времена. Д. Lovinsky и забелязах, че модалността, всъщност, представлява стабилна поглед към света, и тонът на обратното - динамиката.

В какви цветове на композитори дъгата "боя" на тона?

Всеки тон е в системата, определени функции са не само динамично-хармонична връзка, но също така и по отношение на цветова палитра. Във връзка с това изключително общо разбиране за природата и цвят (цвета в буквалния смисъл на думата).

Например, ключ "до мажор" е в центъра на системата като цяло и се счита за най-простите, така че това е боядисан в бяло. Много музиканти, включително и сред най-големите композитори, често се срещат цвят слух. Ясен представител на такова изслушване се смята Николай Римски-Корсаков.

Например, ключът "E специалност" го свързва с някои от тях: светло зелен цвят на пролетните брези и пасторални нюанси. "E бемол мажор" за него - това е най-вече тъмно и мрачно тон, който е рисувал във въображението си в сиво-синкав тон, характерен за градове и крепости. Лудвиг ван Бетовен, е "минор" черно. Този цвят не е изненадващо, тъй като творбите, написани на този ключ винаги звучи тъжно и трагично. Както можете да видите, цветовете не се срещат случайно, те са в пълно съответствие с изразителен характер на музиката. Ако промените ключа, а след това ще се превърне в напълно различен цвят. Графичен модел, подредени мотети Моцарт (Ave Verum корпус, K.-V. 618) Ferenc лист. От "D Major", той го транспонирана в "C Major", във връзка с които се промени стила на музика, имаше черти на романтизма.

Каква е ролята и мястото е в тона на музиката?

Като се започне от 17-ти век, разнообразие от тоналност акорд, особено при сложни структури, се превърнаха във важен музикални и изразни средства. Понякога драматичен тон на темата конкуренция, сцената и текста. Пьотър Чайковски смята, че същността на музикална идея зависи от хармонията и модулация, а не на мелодичния модел. В изграждането на музикални форми е безспорно огромен ключова роля. Това е особено вярно за големи форми: сонатата, цикличен, опера, Rondo и др. Сред средствата, които дават на изпъкналост и релеф, най-забележителните са: постепенно или внезапно преминаване от един ключ на друг, бързо променящата модулация, съпоставяне на контрастни епизоди. Всичко това се случва на фона на устойчивото пребиваване в основния тон.

родствени тоналности

Свързани тоналност са първа, втора и трета степен. В група номер едно безпокойство всички струни на диатоничен системата избран или предварително определен терен. Намерете ги много лесно. Това изисква от тоник акорд намерите субдоминанта и доминиращ. Това е четвъртата и петата етапи. Те също имат свои собствени свързани акорди, които са идентични с тях в звук състав. Втората степен на родство - тоник тон с равни, но различни прагчета (както е със същото име). Например, "С голяма" и "до минор". Табели тонове, съответно, ще бъдат различни. В "до мажор", те не съществуват, и в същото незначително три плоски.

На акорди на третата група имат общ механизъм (3). Роднините на трета степен и две струни, които са идентични по структура и стоят на разстояние от три тона. Например, тя е "С основен" и "F-остър голяма." Всичко това знание ще бъде много полезно, ако искате да промените тона на песента, като се използва модулация или деформацията.

заключение

По този начин, даде тон има основните характеристики, които определят нейната същност. Теоретиците го тълкуват по различен начин. Също така, учените не са съгласни с неговото възраждане и разпад. Ако изследователи и музиканти от западно-европейските страни са го намерени рано (още през 14-ти век), в Русия той започва да се използва много по-късно. Ето защо тонът на музиката на виенските класици и романтици значително се различават от това, което бе с Палестрина и ще Шостакович, Хиндемит, Шчедрин и други композитори от 20-21 век.