Как да се разбере какво е изкуство?

Във всеки речника не можете да намерите точното определение на това, което е изкуство. Този термин има английски корени, но въпреки, че в първоначалния си вид е здраво закрепен в ежедневието лексикона на руския народ. В използването на думата в Русия включва креативност. Разберете какво си т.нар визуален пример, както следва: думите "арт-група" често може да бъде парафраза "творчески колектив". Подобно на тези думи на английски език, много бързо дойде добавен NaSCEb povsedneyny ежедневието, така и сред онези, "кич" може да бъде идентифициран, "лък" и така нататък.

Така че, творчески стил е представен от две посоки: поп-арт и арт-деко. Какъв е стилът на поп изкуството? Преводът означава "народно изкуство". Визуални образи, реално и илюзорно връзка присъщо в стила на поп арта в интериорния дизайн.

Стаите в този стил се характеризира с подиума, завеси, первази на пода в пастелни цветове, много огледала, картини и графично изкуство. Нощни лампи и необичайни лампи, изработени от или покрити с гуми машина ярки образи. Цветовете в ярки, богати и провокативни тонове - в отровно зелено или розово. Стените са боядисани ярка боя, всяка стена има свой собствен цвят.

Друга линия на Арт Деко дойде от Франция. В този стил на изкуството комбинирани елементи на модерността, кубизъм, експресионизъм, и те имам нова образност. Този стил е представена в ярки цветове, изразителни форми. Той е много популярен сред дизайнери. Първоначално, арт деко беше единственият от посоките на рисунка и илюстрация, а след това напълно се превърне в жанр интериорна декорация, дизайн на мебели. В този случай, за да се разбере какво изкуство може да бъде, за търсене на архитектурата, интериорния дизайн, бижута, картини, скулптури. Всички те са били повлияни от този нов стил на 20-ти век.

Терминът "Художествената галерия" (от френски Galerie, от IT Galleria ..) - синоним на музея в този случай. Тя се занимава с въпроси, свързани с експозиция, съхраняване, проучване и популяризиране на произведения на изкуството. Първите такива музеи се появили в края на 90-те години на 19 век. Пример за това е Третяковската галерия.

В момента, когато се увеличи интереса към художествената галерия, в допълнение към експозицията участват в реставрация, експертен опит, реклама, търговска дейност, т.е. продажбата.

Чрез комбиниране на всички определения, можем да кажем, че художествената галерия - това е артистичен и културен център, който се занимава с културна и образователна работа сред населението. Галерии различават от градските музеи, които поемат ролята да подчертае и да поставят въпроси, които не са в приложното поле на големи публични социални институции.

Към днешна дата само "безплатно", което означава, търговски музеи на изкуството ще могат да се покрият безопасно всички аспекти на изкуството на пропагандата. И много видове галерии (галерия появиха светлина, стъкло, керамика) дава възможност да се отговори на художествен вкус на любителите на изкуството и посетителите на тези предприятия най-голяма. В галериите можете да видите работата не само известни, но също така и млади, само млади художници и артисти. Най-благотворните е, че възможността е да не се съмняват в професионален художник, изложба автентичността, а сега можете да си купите любимата си произведение на изкуството. Галерия едновременно с тях и запознае посетителите с модните тенденции на съвременното изкуство, помагат да се разбере какво е изкуство, както и обучение на художествения вкус на хората.