Съвременно кинетичното изкуство: описание, разполага представители. Кинетичното изкуство през втората половина на ХХ век

Кинетичното изкуство - изкуството посока, която за първи път в двадесети век, когато създателите на различните области, които търсят за себе си нещо ново, и, в крайна сметка, е намерен. Тя се проявява в пластмасовата скулптура и архитектура. В тази статия ще разгледаме какво кинетичната изкуството на 20-ти век, която е намерила своето приложение по-късно му произход, развитие, и много повече.

Произход на името

Звукът на думата, също е важно - поради което определянето на нов, неизвестен досега термин може да се намери не само го podsmotrev в речниците, но също така да разберете произхода. В този случай, терминът "кинетичното изкуство" е тясно свързана с гръцката дума "kinetikos" - ". Този, който управлява движението" Веднага напомни на клона на физиката "кинематика", които, както знаем, е също така, изучаващи този процес.

Ето защо кинетичното изкуство - на състав в движение, триизмерен, скулптурни и / или архитектура. Той се позовава на художествен авангард. За първи път на кинетичното изкуство, се чува в началото на ХХ век.

Появата на нова посока

През двадесетте години на миналия век, Владимир Evgrafovich Татлин, пионер на кинетичното изкуство, изгражда модел на кулата на Третия интернационал.

През 1931 г., по това време малко известни Александър Kolder създава първата си шедьовър от най-известните проекти тел, задвижван от двигателя, когато е възможно помощ. С течение на времето, неговите композиции са се увеличили, направени поредица от произведения на изкуството под името "мобилни телефони".

Като създател на вътрешния, така и на гения от друг континент имаше една цел: да се вдъхне нов живот скулптура, да каже не на статични си природа, преодолени в рамките на традицията и я оставете за по-добро взаимодействие с околната среда. Движението е да бъде връзка между шедьовър и света.

Създаване на нови традиции

През шейсетте години на двадесети век френски художник и теоретик на изкуството Nikolya Shoffer, както и аржентински художник Жулио Le Parc тяхната креативност окончателно установени нови правила и да отговори на въпроси за това, което е кинетичното изкуство.

И двамата искаха да предадат в композициите си дух надделя по време на технологичната революция и се използва за тази благородна цел, визуални и звукови въздействие. В действителност, това се изразява във факта, че тяхната работа е променило на няколко нива: механична (структура, форма), визуална (цвят, светлина и сянка) и звукови (стерео или моно).

Ярки разнообразни средства много прецизно са съчетани със спецификата на времето се превърна произнася и разпознаваем. Основните характеристики на научната и технологичната революция, нейната динамика, сила и власт - това израз на кинетичното изкуство през втората половина на 20 век.

разпространение

През шейсетте години, разпространението на кинетичното изкуство достига своя връх. По това време, просто се появи термин за тази тенденция, която се използва и днес. Той веднага хвана съзнанието на човечеството, от Европа до Америка. Kinetic САЩ и европейското изкуство се сляха в едно - създателите опитаха да сходни цели, но в същото време тя се проявява по различни начини.

Наум Маркес: руско-американския авангард

Руски и американски художник Наум Маркес донесе своя собствена формула за живота и изкуството, който ги идентифицира един до друг. Техните компоненти, както и основата, на базата, на които те трябва да се изгради, той нарича времето и пространството.

Маркес не се стремят към сложността; модела шедьовър състав, създаден от прости геометрични форми. Неговите "виртуални форми" силно повлияни съвременен кинетичното изкуство. Кой би си помислил, че колебанието на метални пластини може да носи дълбок смисъл и изразява ерата на сила!

Подновяване на въпроса

Капитаните на ХХ век, често прилагани електрически мотори, за да се съживи замразени въпроса. Но това не е единственият начин. Както и в резултат на научно-техническата революция, физическите процеси са не само обект на изследване, но и средство за постигане на целите, този ефект не подминава изкуството. Гениите на света са експериментирали с водни потоци, вятър, силата на земята.

бяха получени Така невероятни въртящи се дискове на Марсел Дюшан - състав, който е интересен, и Жан Tengli пресъздадени създаването на ума си, в действителност - не само самоходни механизми, но и склонни към самоунищожение, е публикувана със същите звуци - оригиналната музика. Автор на известния фонтан Стравински ги събира от индустриалната скрап всички видове вариации. Всичко това води до извода, че друга забележителна черта на кинетичното изкуство - разнообразие от форми и използването на необичайни материали за създаване на уникални ефекти.

Търсенето никога не свършва

Кинетичното изкуство - това е началото на нов етап, но по никакъв начин не всяка отправна точка или крайна точка. Ярка светлина го прави идеята играе с нови цветове, вдъхновяващи подвизи. Представители на кинетичното изкуство са се превърнали в част от своята история - от Rodchenko за американска игра на карти. Търсенето в тази област са довели до факта, че kinematizm намери приложение не само в скулптурата и архитектурата. Kinetic живопис е наречен оптичните и постепенно се превръща в "оп-арта".

Визуални илюзии оп арт

Движението в картина проявява характеристика на това изкуство - чисто визуално, на подсъзнателно ниво. След оп-арта на базата на визуални илюзии - когато хората мислят, че пространството и материята са се променили. Въпреки това, тук отново, за да се постигне желаният ефект, създателите трябвало да използват научни знания - да играе психо-физиологични фактори, които причиняват на зрителя, за да видите точно това, което са намислили. И още по-очевидно резултатът, толкова по-изненадващо, действителната статичен продукт. Това е основната разлика между оп арт от традиционната кинетичното изкуство.

Естетични специфика

Kineticist скулптори съживиха въпрос, хора на изкуството - пространство. Задълбочаване го и чрез боядисване в различни цветове, те да доведе до някакъв свят не е скрит върху платното, но някъде вътре. Това е като една дупка, в която някога Алис е паднал, като се опитва да се справи с заекът. Усещане подобно на начина, по който заспива, а ти се увлече в най-тайните мечти. Това е, което преживява шестдесет и петата година на миналия век, посетителите на изложбата "Адаптивен Окото" от Егемен, DeMarco и др., Са отворили нова страница в историята на живописта.

Първите творби са били екзекутирани в черно и бяло - съветника само се опита силите си като нова форма на изкуство. В крайна сметка, в края на краищата, kinematizmu власт над всичко - тя разрушава границата. Тя очарова, но и уплашена, също, което е причината художници стъпкаха предпазливо, придобиване на нови техники, впечатли повече и повече. Сега оп-областта, от друга страна, се характеризира с най-ярки, контрастни нюанси, смесване трудно да се постигне желания ефект.

Елементи на динамика в народна

Фолк изкуство, много хора интуитивно се противопоставят модерни. В някои отношения, разбира се, че са прави, защото фолклор - е паметта за съхранение на културата на нацията и съвременно изкуство - създаването на култура в момента. Но говорейки за kinetism, спокойно можем да кажем, че елементите нишката на динамиката достига за дълго време, през вековете, въпреки че топката и се наблюдава и untangled само през ХХ век.

Обекти и играчки, които се движеха и направени от занаятчии от региона Архангелск - това е начало Kineticism. Той се намира в руската култура се проявява в пълен размер. Повече от веднъж в тази статия, посочена двете крайни точки - Америка и Съветския съюз, където имаше много роден гений.

Развитието на кинетичното изкуство в СССР

Истинска възпитател и майстор на занаята си е група от "движение" - че участниците в началото на техния лидер, Лео Nusberga, повишен (моля за извинение тавтология) кинетичното изкуство в съветските масите.

"Движение" бил преследван, защото в течение на групата не дойде толкова информация, колкото бихме искали. Но, въпреки това, името им остава на историята на страниците Kineticism, и това ги помня, на първо място, говорейки за това, как тя се проявява в СССР.

През шейсетте години на ХХ "Движение" век организира и участва в огромен брой нелегални и официални изложби. Момчетата не са се страхували да поемат големи проекти - и така се ражда футуристичен "Makropolis" бъдеще на града идея.

Въпреки факта, че "движението" ясно е избухнала всички граници, те са получили и държавни поръчки, като изчистване на Ленинград, до деня на Октомврийската революция. Обща изложба прави композиции, театрални представления, циркови и кинематична stsenogrammy.

За съжаление, още една причина, поради която "движение" е малко известно, че в група от разстройства често се случват, и в крайна сметка се отделя от новия си отбор, но по-близо до тенденциите осемдесетте години започна да стихва популярност.

Съвременно кинетичното изкуство

кинетични произведения на изкуството имат по-висока степен на естетика, тъй като често се използва като декорация за да се регистрирате околното пространство. Елементи на движещи се пътеки могат да бъдат толкова пълни експонати, както и неговото допълнение. те се използват за художествено изразяване и публични събития (например, панаири), при проектирането на паркове, търговски центрове, площади и така нататък.

В такъв kinetism да работи в тясно сътрудничество с оп-арта - визуални илюзии наскоро засилени променящите осветление и стерео звукови ефекти.

Това е изкуството на кинетичната момента можем да кажем, че тя е по-често се използва за развлекателни цели. От епохата на научно-техническия прогрес, която е предназначена да се отрази, вече е отминал, а ние имаме влезе в ерата на информационните технологии, социални мрежи и интернет, ние се нуждаем от нова посока, която ще изразят сегашното поколение на мислене принцип. Въпреки Kineticism произведения на велики майстори са били известни и в тесни граници, и са популярни в по-широк. Всеки може да научите повече за мобилни устройства, както и елегантни конструкции Soto и въплъщението на схемите за шофьор мащаб - всички тези неща не са създадени само за да привлече вниманието, но имаше огледало на едно поколение.