Немски художник Ганс Golbeyn (по-младите): биография, творчество

Ганс Golbeyn Стари (≈1465-1524) доведе в студиото чл. Той е работил за брат си, а по-късно двама сина. Особено важна роля в областта на Северното Ренесанса играе най-малкият му син, пълен съименник на баща си - Ганс Golbeyn (1497-1543).

В богатата Augsburg

В стария баварски Аугсбург, където е роден Ганс Golbeyn (бащата), която държеше в сервиз и влезе в магазините занаятчии, както живописта в тези дни не се счита. Така че това се е случило още от древността, когато изкуството absented аритметика. Думата "математика" на древните гърци не е бил, и картината е просто занаят. Семинар Ханс стана семейство. Дело просперира достатъчно поръчки и себе си, и брат му Зигмунд и асистента на Леонард. Аугсбург в началото на века е огромен град. Развива търговия нарасна семинара, които предизвикаха оръжия и бижута. В художници покровители бяха богато семейство. В XVI век, търговците на този град е един от най-богатите в Европа. Градът е често посещаван император Максимилиан I. Това беше той и обкръжението му бяха доведени тук нови знания за художниците на италианския Ренесанс, например. Беше време, когато средновековен готически отстъпи място на един нов поглед към света.

В студиото

Ганс Golbeyn абсорбиране нов естетически и управлява по биологичен начин изразяват идеалите на Възраждането. Славата му започва да се разпространява в цяла южна Германия. Първо го кани да работи в Улм, а след това до Франкфурт. Със синовете му Амброзиус (1494-1519) и Ханс той прави картини в Люцерн. Това е много работа се извършва вътре в сградата и извън него. Изображенията са налице и жанрови сцени, както и лов. По-късно, Ганс Golbeyn отклоняват от активна работа и да се заселят в Izengeyme където след това починал. В Аугсбург реставрирани разрушена по време на войната, къщата на Холбайн, и галерия на старите майстори и катедралата има произведения, които се извършват Ганс Golbeyn. Негови картини - гордостта на града.

Животът Ханс Холбайн-син

След като работи заедно с баща си и брат си, Ханс премества през 1515 в Швейцария. Десет години се заселили в Базел. Тук той се срещна с Еразъм, показва му "Слава на лудост", създава портрет на него. Неговият патрон е кметът Майер, за които той пише, преди да напусне Германия за добро, картината "Мадоната на семейство Майер", един от неговите шедьоври на този период. В топ центъра на Дева Мария държи бебето Исус под прикритието на миди Сен Жак черупки. Смята се, че той позира любовник на име Магдалена Офенбург. По-долу е защитена от мантията на Девата намира от двете страни на цялото си семейство Майер. Вярвало се е, че е възможно да се получи милостта на Небесния Отец чрез нейното застъпничество. Кръгла раковина символизира божественото и женствена пространство. Златен венец на главата на Дева Мария е независимостта на неговата власт. В ляво е самият Майер и двамата му сина. На преден план в бяла рокля - дъщеря Meyera Ана. След това - втората му съпруга, Доротея, и най-накрая, в профил показва на първо място, вече покойник съпруг Майер - Магдалена. Така че това е - религиозен портрет сериозни конотации. Не е известно какво си мисли, оставяйки Базел, Ганс Golbeyn. Биографията му през годините се разви от контролно-пропускателни пунктове. Къде отиде той?

Ганс Golbeyn младши в Англия

След две години, художникът заминава за Англия, където той е бил много добре приет, а след това се връща в Базел, довършителни боядисване на кметството със сцени от Стария завет, а в 1532 преместена за постоянно на острова. Тук той разкрива неговия портрет подарък на най-пълна. Сега ние ще бъдем в работата си, което го прави неувяхващата слава. Прецизно спецификации яркост на изображенията - това е, което прави Ганс Golbeyn. Работите не са непосредствено намерени последователи, но те влияят на развитието на портретни снимки във Великобритания.

"посланици", 1533

Ганс Golbeyn младши пише портрет на френските посланици в годината, когато принцеса Елизабет е роден. Тази картина е двойно портрета, и все още живот на няколко позиции, които са причинили много дебати.

Мъжете, облечени в различни дрехи, нали Жан де Dentevil - в една светска, напуснали Епископ Жорж де Selva - на длъжностното лице. Тя показва конфликта между светски и религиозни власти, между суверенните пълководци и Църквата. По принцип спорове между учени (химни Мартина Lyutera) и католическата духовенство показва лютня със счупен низ. Между посланиците е отворен лютерански химни като символ на религиозното познание. В същото време той ги обединява чрез Дева Мария. В долната част на картината на пода в центъра на череп в дълга изкривена форма. Не е ясно защо Холбайн предлага да се помни, за смъртта, но е възможно, че художникът е картина на три нива. На най-горния рафт са астролаба, квадранта, многопосочни слънчев часовник и други обекти на небесната света, в долната част - земния свят, както е видно от книгите и лютня, и накрая, на пода напомняне за смърт под формата на наклонена нарязани. Същото се казва и разпятие в горния ляв ъгъл и медальон Жана De Dentevilya. Така художникът се превръща директно, просто-поглед към живота в измислен визия.

Изгубени портрет на цар

През 1536 Холбайн става придворен художник на крал Хенри. През 1536-1537 той създава портрета му. Оригиналът не е запазена, тя изгаря при пожар в 1698, е известно, че ни както от многобройните копия. По това време Хенри беше женен за Dzheyn Seymur търпелив. Портрет скромно третата съпруга на Хенри оцелява днес, както и портрет на младия Принц Едуард, дългоочакваният наследник, най-крехка възраст.

Портрет на Хенри VIII, късно копие

Както бе споменато, портрети на Хенри VIII изгорени. Те са били предназначени за украса на Уайтхол. Но имаше и копия. Освен самия крал, той също бе представен на жена си Dzheyn Seymur и родителите му, Хенри VII и Елизабет Йорк. Това са стенописите са завършени през 1537, за да отпразнуват раждането на любимия син. За нас в оригинал е имало само една дъска, на която са боядисани Хенри VIII и баща му, Хенри VII.

Хенри VIII (копие) е изобразен в цял ръст без меч, корона и скиптър. Величието на цар предава поза. Той гордо и агресивно стои точно пред зрителя, разтвори краката, ръцете държат боец позиция. В едната си ръка той държи ръкавица, а другият е близо до обесване колан богато украсен камата на. Той носи много бижута, включително и няколко големи пръстени и колиета чифт. Дрехи с широки рамене памук засилва впечатлението за мъжка сила, излъчвана от краля. Холбайн специално нарушава разбера Хенри VIII, за да го направи по-впечатляващ. На портрета на царя е млада и здрава, когато в действителност той е бил вече страда силно от рана, получена по време на турнира зле. Хенри VIII е толкова доволен, този портрет, който си поръча копие от него, предназначени за подарък за официални лица и посланици.

Единственият оцелял портрета от Холбайн

Този портрет не е в Англия, а в музей Тисен-Борнемиса в Мадрид, където царят е изобразен на моменти разположени с лице към зрителя в три четвърти. В продължение на много години, картината е принадлежала на семейство Спенсър, но финансови проблеми принудиха седмия Ърл Спенсър, за да я остави. Това е типичен пример за монументален стил на Холбайн. Фронтално разположени рамене кралското лице, положението на ръцете си, украсена с пръстени, масивна верига, величествена поза веднага показват, че зрител извънредно силна личност. Властен монарх суровото лице спокойно. Неговите красиви черти не са обезобразени нито бръчки, нито прекомерна пълнота. Очи присвити невярващо, но той се втренчи в някой не връстници. На пръв поглед няма и намек за усмивка. Това е труден човек използва, за да се реши всичко в своя собствена, борба с реалния и въображаемия опозицията.

Холбайн почина по време на епидемия от чума в Лондон. Това беше в разцвета на своя талант и умения. Художник просто се обърна на 46 години.