Резюме - какво е това? Абстрактна живопис: представители и произведения

Това е човешката природа, за да сортирате чрез всичко, навсякъде да се намери и да даде име. Това е особено трудно да се направи в областта на изкуството, където таланта - е категория, която не позволява на човек да изтръгне или цяла нова тенденция в общото клетъчно нареди директория. Резюме - това е такова нещо. За него се твърди, за повече от един век.

Abstractio - отклонение, отделяне

Изразните средства на живописта - линия, форма, цвят. Ако ги отдели от ненужните ценности, препратките и сдружения, те стават перфектно, абсолютно. Платон говори за истина, дясната красотата на прави линии и геометрични фигури. Липсата на подобен изобразяван с реални обекти отваря пътя за ефекта върху зрителя нещо по-неизвестен, недостъпни за обикновеното съзнание. Артистичната стойността на самата снимка, за да бъде над значението на това, което той представлява, като талантлив живопис създава един нов свят на сетивата.

Така мотивирано художници реформатори. За тях абстрактно - е начинът, за да търсят нови артистични практики, които по-рано са безпрецедентна сила.

New Age - новото изкуство

Критиците твърдят, че това абстрактно. Изкуствоведи разпалено защитават мнението си, като попълване на белите петна в историята на абстрактна живопис. Но най-съгласуван с момента на раждането му през 1910 г. в Мюнхен, Василий Кандински (1866-1944) той показва своята работа "Untitled. (Първи акварел абстрактна). "

Скоро Кандински в книгата си "върху духовния в изкуството" обявява философията на новата тенденция.

Основното нещо - впечатление

Аз не мисля, че абстрактна живопис дойде от нищото. Импресионистите показват новата стойност на цвят и светлина в областта на живописта. В тази си роля е станала по-малко линейна перспектива, прецизността на пропорции и т.н. Под влиянието на този стил са всички водещи майстори на времето.

Пейзажи Джеймс Уислър (1834-1903), неговата "Ноктюрни" и "симфония", изненадващо напомня на шедьоврите на абстрактен експресионист художник. Между другото, Уислър и Кандински трябваше Синестезия - способността да придаде цвят звука на даден ваканционен имот. И боя върху произведенията им звучи като музика.

В творбите на Пол Сезан (1839-1906), особено в по-късен период от работата му, изменена форма на обекта, които придобиват специален вид на изразяване. Нищо чудно, Сезан, наречена предшественикът на кубизма.

Като цяло напредъкът

Абстрактното изкуство се оформя в един над в общия напредък на цивилизацията. Сред интелектуалците развълнувани от новите теории в областта на философията и психологията, художници търсят връзка с духовния свят, и материалът, индивидът и космоса. Така че, Кандински в своите оправдания абстракция теория се основава на идеите, изразени в теософските книги Eleny Blavatskoy (1831-1891).

Фундаментални открития във физиката, химията, биологията променя света, силата на въздействие на човека върху природата. Техническият прогрес е намалил скалата на земята, мащабът на Вселената.

С бързото развитие на фотографията, много артисти решили да й даде функция документиране. Те твърдят: той рисува копие, и да се създаде една нова реалност.

Абстрактното изкуство - това е революция. И талантливи хора с чувствителни психически настройки усещат: идва време за социална промяна. Те не бяха объркани. Двадесети век започна и продължи с безпрецедентна катаклизъм в живота на една цяла цивилизация.

Бащи - Основатели

Заедно с Кандински, в началото на новата тенденция застана Казимир Малевич (1879-1935) и холандецът Пийт Мондриан (1872-1944).

Кой не знае "Black площад" от Малевич? От самото си появяване през 1915 година, той вълнува и професионалисти и обикновени хора. Някои го видите като задънена улица, от друга - просто шокиращо. Но всичко кариерата на капитана казва да отвори нови хоризонти в областта на движим напред.

Теорията на Suprematism (Латинска supremus -. Най-висок), разработена от Малевич, твърди първенството на цвят сред други средства за боядисване, процеса на боядисване се оприличи на акта на сътворението, "чисто изкуство" в най-висшия смисъл. Дълбоки и външни признаци Suprematism могат да бъдат намерени в процес на разработка, както и съвременни художници, архитекти и дизайнери.

Същият ефект има върху следващото поколение на творчески Мондриан. Neoplastitsizm тя се основава на синтез на форма и внимателно използване на открито, неизкривено цвят. Директен Черно хоризонтално и вертикално върху бял фон образуват мрежа с клетки с различни размери и клетките са пълни с местния цвят. Изразителност платна насърчавани художниците да им творческо мислене, като сляпо копиране. Абстрактни художници и дизайнери използват при създаването на напълно реални обекти. Много често mondrianovskie мотиви са открити в архитектурни проекти.

Руски авангард - условията за поезия

Руски художници са особено възприемчиви към идеите на своите сънародници - Кандински и Малевич. Особено органично тези идеи се вписват в бурен ерата на раждането и формирането на ново социален ред. Теорията на Suprematism се трансформира Любов Попова (1889-1924) и Александър Rodchenko (1891-1956) в практиката на конструктивизъм, който е имал специално влияние върху новата архитектура. Удобства построена през тази епоха все още се изучават от архитекти от цял свят.

Michael Larionov (1881-1964) и Наталия Гончарова (1881-1962) става основатели Rayonism или rayonizma. Те се опитаха да покажат странен преплитат лъчи и леки самолети, излъчвани от всичко, което изпълва света около нас.

В ход, cubofuturists ангажирани и поезия, участвали Александра Естер (1882-1949) по различно време, Дейвид Бурлюк (1882-1967), Олга Розанова (1886-1918), Надежда Udaltsova (1886-1961).

Абстрактна живопис винаги е било крайно изразяване на идеи. Тези идеи са разсърдили органи на тоталитарната държава. В СССР, а по-късно в нацистка Германия идеолози бързо определя какъв вид изкуство ще бъде ясно и трябва души, а от началото на 40-те години на двайсети век абстрактно изкуство центъра на развитие се мести в Америка.

Каналите на потока

Резюме - доста неясно определение. Където и предмета на изкуството не разполага с конкретна аналогия в света, говори за абстракция. В поезия, музика, балет, архитектура. В формулярите за визуални изкуства и видовете тази тенденция е особено разнообразна.

Можете да изберете от следните видове абстрактно изкуство в картината:

- Цвят състав: в пространството на листа цвят - най-важното, а обектът се разтваря в играта на боята (Кандински, Франк Kupka (1881-1957), orfist Робер Delone (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Нюман (1905- 1970)).

- Геометрична абстракция - по-интелигентни, аналитична форма на авангардната живопис. Той отхвърля линеен план и илюзията за дълбочина, когато се решава връзката на геометрични форми (Малевич, Mondrian, elementarist Тео ван Доесбур (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), последовател оп изкуство Victor Vazareli (1906-1997)).

- Изразителен абстракция - това е особено важно в процеса на рисуване, той понякога метод на прилагане, като, например, tashists (от мустака на - петно) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Жорж Мато (1921-2012), Вилем де Кунинг (1904-1997), Робърт Мадъруел (1912-1956)).

- Минимализъм - завръщане към корените на художествения авангард. Изображенията са напълно лишени от външни връзки и асоциации (Франк Стела (g.r.1936), Шон Skalli (g.r.1945), Елсуърт Кели (g.r.1923)).

Резюме - далеч в миналото?

Така че, това, което е абстрактно изкуство в момента? Сега можете да прочетете онлайн, които абстрактна живопис - нещо от миналото. Руски авангард, черен квадрат - кой има нужда? Сега скорост и точна информация навреме.

Информация: Един от най-скъпите картини за 2006 г., които се продават за повече от 140 милиона $ .. Тя се нарича «№5.1948», автор - Dzhekson Pollok, абстрактен изразителен.