Барокова живопис като изкуство

Бароков стил - един от най-интересните тенденции в изкуството на Европа от 16-18 ти век, както и Латинска Америка.

Барок интересен за разлика от това, динамична, драматично и в същото време - с нови идеи за хармония, единство и многообразие на света.

Тези думи на португалски означава "грозно перла". Преведено от италиански "барок" означава "странен, странно."

Освен това, терминът "барок" - вид схоластично мислене. Ето защо, този стил се счита за абсурдно и грозно, и всичко, което той представлява - преувеличени и неестествено. Той се счита за предшественик на Италия.

Всички форми на изкуството, като архитектура, музика, поезия и живопис барок, се различават пищност, парадност, грандомания и тържественост творения, ефективно и дълбоко чувственост изобразени снимки на тяхната идеализация, комбинация от реалност и фантазия. Барокова живопис славещи силата и властта на Църквата, богатството и красотата на аристокрацията. Върхът на този стил е насърчаването на абсолютната монархия.

Най-често срещаните теми в барок (АРТ) са били религиозни теми: Мадона с ангели, кръжащи в фонови къдрави облаци, лицето на светиите, взети от религиозни теми и образи в необичайни пози.

Новото изкуство, включително живопис (барок), замени на италианския Ренесанс. След появата на всякакви тенденции в изкуството, свързани с определени исторически събития, както и нов винаги възниква в резултат на борбата със старото.

Целта на боядисване барок - да се отдалечат от всички грешни, земен и по-близо до неземна, идеалист, безгрешен. Смятало се, че изкуството и истинската природа по различни начини, всеки - по свой собствен начин. Целта на изкуството - да изненада и удиви. И си струва да се подобри имиджа на създаване на изображения, които причиняват на хората да възвишени чувства: изненада, изненада, радост и дори еуфория.

На мястото на разума и чувствителност аскетизъм то се свежда до екстаз и лукс. Това беше по време на разработването на бароковия стил и е имало възможност да се комбинират различни форми на изкуството - пространството и времето. Например, синтезирането на музика и поезия доведе до появата на операта. Имало е опити за обединяване на скулптура с живопис.

Изключителни представители на това движение в живописта са: Л. Бернини (Италия), П. Рубенс (Фландрия), Рембранд (Холандия), Чарлз Labro, Iasent Rigaud (Франция), Веласкес, Ел Греко, Husepe Рибери (Испания).

През 17-18 век, бароков стил се разпространява бързо в Латинска Америка, (това е прекрасна и шокиращо "ultrabarokko"), а след това в Източна Европа.

По-късно - в началото на 18-ти век - тя ще се промени стила на рококо (Франция), а след това класицизъм, който подлага картината Барок тежка критика, призовавайки за създаването на този стил и претенциозен вкус, докато грозотата и бароковия период - времето на упадък, изчезването на добър вкус и чувството за красота.

За нашето време - неопределено, неясно и giperdinamichnogo жилище в търсене на ред и стабилност - барокова картина много близо по дух.