Изкуства и развлеченияИзкуство

Микеланджело: творчество и биография

Микеланджело Буонароти считана от мнозина за най-известния художник на италианския Ренесанс. Сред най-известните му творби - статуята "Давид" и "Пиета", фреските на Сикстинската капела.

голям майстор

Микеланджело Буонароти творчество може да се опише накратко като най-голямото явление в изкуството на всички времена - така че се оценява от живота, все още вярвам и до днес. Няколко от неговите произведения в живописта, скулптурата и архитектурата са сред най-известните в света. Въпреки, че стенописите на тавана на Сикстинската капела във Ватикана, най-вероятно - най-известните творби на художника, преди всичко, той самият скулптор разгледани. Урок няколко вида изкуство по негово време не е нещо необичайно. Всички от тях са базирани на фигурата. Микеланджело е работил през целия си живот мрамор скулптура и други форми на изкуството само в определени часове. Висока оценка Сикстинската капела е частично отражение на нарастващото внимание, което се обръща на картината в ХХ век., И отчасти в резултат на факта, че много от съветника остана незавършен.

Страничен ефект от живота на славата Микеланджело стана по-подробно описание на пътя си, отколкото всеки друг художник от времето. Той е първият, на изкуствата, чиято биография е публикувана преди смъртта си, те дори имаше две. Първият от тях е последната глава от книгата на живота на хората на изкуството (1550), художник и архитект Dzhordzho Vazari. Тя е посветена на Микеланджело, чиято работа е била представена като кулминацията на съвършенството на изкуството. Независимо от тази похвала, той не е бил доста доволни и нареди на помощника си Асканио Кондиви напише отделна кратка книга (1553) е най-вероятно на базата на коментарите на художника. Тя майстор работата на Микеланджело изобразява пътя, че иска да се вижда от другите. След смъртта Буонароти Vazari второ издание (1568) публикува опровержение. Въпреки че учените предпочитат да резервират Condivi живот описание на Вазари, значението на последната като цяло и неговите части повторното пускане на няколко езика прави продукта основният източник на информация за Микеланджело и други изпълнители ренесансови. Слава Буонароти също имаше следствие от спестяване на безброй документи, включително стотици писма, есета и стихотворения. Все пак, въпреки огромното количество натрупани материали по спорни въпроси често е известна само на гледната точка на Микеланджело на.

Кратка биография и произведения

Художник, скулптор, архитект и поет, един от най-известните художници на италианския Ренесанс е роден под името Mikelandzhelo Ди Лодовико Буонароти Симони 6 март 1475 в Капрезе, Италия. Баща му, Леонардо Ди Buonarotti Симони, за кратко работи като магистрат в малкото селце, където той и съпругата му Francheskoy Нери се появи втори от общо пет сина, но те се върнаха до Флоренция, където Микеланджело е все още дете. Поради заболяване майката на момчето беше оставен на грижите на семейството каменоделец, като най-големия скулптор по-късно се пошегува, че сестрата на мляко той абсорбира чук и длето.

В действителност, изследвания са най-малко се интересуват от Микеланджело. художници творчество в съседните храмове и повтаря това, което е видял там, според ранните му биографи, го привлича много повече. Училище Микеланджело приятел Франческо Granacci, който е бил на шест години по-възрастна от него, въведена неговия приятел на художника Доменико Гирландайо. Бащата разбра, че синът му не се интересува от финансовата семейния бизнес и се съгласи да го дам на 13-годишна възраст, чирак модерния флорентински художник. Там той се запознава с техниката на открито.

градини на Медичите

Микеланджело прекарва една година в студиото, когато той имаше уникална възможност. По препоръки Ghirlandaio, той се премества в двореца на владетеля флорентински Лоренцо Великолепни, мощен представител на семейство Медичи, за изучаване на класическа скулптура в своите градини. Това е време на милост за Микеланджело Буонароти. Биография и творчество на млади художници бяха белязани от познаване на елита на Флоренция, талантлив скулптор Бертолдо Ди Dzhovanni, изтъкнати поети, учени и хуманисти на времето. Буонароти също получи специално разрешение да разгледа органите на църквата за изучаване на анатомия, въпреки че имаше отрицателно въздействие върху здравето му.

Комбинацията от тези влияния беше в основата на разпознаваем стил на Микеланджело: мускулна точност и реализъм, съчетан с почти лирична красота. Две запазени барелеф, "Битката на кентаврите" и "Мадона на стълбите", свидетелстват за уникален талант на 16-годишна възраст.

Рано успех и влияние

В политическата борба след смъртта на Лоренцо Великолепни Микеланджело принудени да избягат в Болоня, където продължава обучението си. Той се завръща във Флоренция през 1495 г. и да започне работа скулптор, заемане на стила от шедьоврите на класическата древност.

Има няколко версии на интригуващи истории за скулптура на Микеланджело "Купидон", който изкуствено възраст, така че да прилича на рядка антика. Една версия твърди, че авторът иска да се постигне ефектът на патина, а според друга, си търговец на картини скри работа, за да мине като антика.

Кардинал Riario Сан Джорджо купил "Купидон", като се има предвид самата скулптура, и поиска парите си обратно, когато той открива, че е бил измамен. В края на краищата заблудят купувача толкова впечатлен от изкуството на Микеланджело, че той позволява на художника да пазят парите. Кардиналът дори го кани в Рим, където Буонароти е живял и работил до смъртта си.

"Пиета" и "Давид"

Малко след като се премести в Рим през 1498 г. кариерата му е допринесла друг кардинал Жан дьо BILER Lagrola, папски пратеник на френския крал Шарл VIII. Микеланджело "Пиета", която изобразява Мария държи мъртъв Исус в скута си, е завършен по-малко от една година и е бил поставен в храма с гроба на кардинал. Ширина 1.8 m, а почти една и съща височина, статуята е преместен пет пъти, докато тя е придобила сегашното си място в Свети Петър във Ватикана.

Cut от едно парче Carrara мраморни скулптури течливост тъкан предмет позиция и "движение" на кожата Пиета (което означава "съжалявам" или "жалко") потъна в първия страха си зрители. Днес тя е изключително почитан работа. Микеланджело го е създал, когато е бил само на 25 години.

Легендата разказва, че на автора, след като е дочул разговор за намерението да се припише на работа в друг скулптор, смело издълбани подписа си върху лентата на гърдите на Мария. Това е единственото дело на неговия покритие нейното име.

По времето, когато Микеланджело се завръща в Флоренция, той вече е знаменитост. Скулпторът е изготвено специално за статуята на Давид, който е предишния две скулптор безуспешно се опита да направи, и се обърна с пет метра парче мрамор в доминираща фигура. Силата на сухожилията, уязвими голотата, хуманност и общи изрази смелостта да "Давид" символ на Флоренция.

Изкуство и архитектура

Следван от други поръчки, включително и един амбициозен проект на гроба на папа Юлий II, но работата е била прекъсната, когато Микеланджело е бил помолен да се премине от скулптура на картини за украса на тавана на Сикстинската капела.

Проектът предизвика въображението на художника, както и първоначалния план на писане 12 апостоли се превърна в повече от 300 парчета. По-късно тази работа е изцяло премахната заради мухъл в мазилката, а след това възстановен. Буонароти уволнен всички асистенти, когото смятат за некомпетентен, и завърши боядисани 65-метров самия таван, прекарва безкрайни часове, лежащи по гръб, и ревниво пазели своята работа до приключването му 31ви октомври 1512

Артистичен създаване на Микеланджело може да бъде описан накратко както следва. Това е свръх-граница извадка от високо възрожденско изкуство, което включва християнски символи, пророчества и хуманистични принципи, напоена майстор по време на младостта си. Живи винетки на тавана на Сикстинската капела произвеждат калейдоскоп ефект. Най-емблематичната изображението е композиция от "Сътворението на Адам", изобразяваща Бог, докосване с пръст на човека. Роман художник Рафаело, очевидно се променя стила си, след като видя тази работа.

биографията и творчеството, който завинаги ще остане свързано с скулптура и рисунка, поради физическо натоварване по време на боядисване на параклиса на Микеланджело е бил принуден да се обърне вниманието си към архитектурата.

Магистър продължава да работи по гробницата на Юлий II през следващите няколко десетилетия. Той също така проектирана параклиса на Медичите библиотеката и Laurentsina, който се намира срещу базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, който е трябвало да остане в къщата на библиотеката на Медичите. Тези сгради се считат за повратна точка в историята на архитектурата. Но увенчава славата на Микеланджело в тази област е дело на главния архитект на базиликата Свети Петър в 1546.

конфликтен

Микеланджело въведена покачващите "Страшният съд" на отсрещната стена на Сикстинската капела през 1541 веднага чуха гласове на протест - голи тела са били не на място за такова свято място, бяха направени обаждания, за да унищожи най-големия италиански Ренесанс стенопис. Художникът отговорил, поемането на нови снимки на състав: главен критик във формата на дявола и себе си като St Вартоломей одрани.

Въпреки комуникацията и защита на богатите и влиятелни хора в Италия, която е предоставила брилянтен ум и талант цялостен живот и работа на капитана на Микеланджело беше пълен с врагове. Той е бил самонадеян и избухлив, че често води до кавги, в т. Н. и нейните клиенти. Това не само му донесе неприятности, но той също така създава чувство на неудовлетвореност - художник постоянно се стремим към съвършенство и не би могла да осуети.

Понякога имаше пристъпи на меланхолия, са оставили следи в много от своите литературни творби. Микеланджело пише, че той е в голяма скръб и писания, че няма приятели, а те не се нуждаят него, и че той не е имал достатъчно време да се хранят достатъчно, но тези неудобства му донесат радост.

В младостта си, Микеланджело подразни проучване приятел и се качи на носа, което му обезобразено за цял живот. В продължение на много години, той преживя расте уморен от работата му, в една от поемите му той описва огромния физическо усилие, той трябваше да се направи, за да нарисува тавана на Сикстинската капела. Политически борби в любимата му Флоренция също го измъчваше, но най-забележителните му враг е флорентински художник Леонардо да Винчи, който е бил на 20 години по-възрастна.

Литературни произведения и личния живот

Микеланджело, чиято работа се изразява в неговата скулптура, живопис и архитектура, ангажирани в поезията в зряла възраст.

Никога не женен, Буонароти е посветена на благочестивия и благородна вдовица на име Витория Колона - изпратени повече от 300 от неговите стихове и сонети. Приятелството им е предоставил огромно подкрепа за смъртта на Микеланджело Колони в 1547 В 1532-м майстор стана приятел с един млад благородник Томазо de'Kavaleri. Историците все още спорят дали отношенията им са били хомосексуални или се чувства бащински чувства.

Смърт и наследство

След кратко боледуване, 18 Февруари, 1564 - само няколко седмици преди 89-тия си рожден ден - Микеланджело е починал в дома си в Рим. Племенник на тялото се премества във Флоренция, където е бил почитан като "бащата и господар на всички изкуства", и той е погребан в базиликата Санта Кроче - когато той заповяда скулптор.

За разлика от много хора на изкуството, дело на Микеланджело е му донесе слава и богатство през целия си живот. Той също така е достатъчно късмет, за да видите публикуването на две биографии на нея авторство Dzhordzho Vazari и Асканио Кондиви. Висока оценка Буонароти умение има дълга история, а името му става синоним на италианския Ренесанс.

Микеланджело характеристики на творчеството

За разлика от голямата слава на художника, тяхното визуално въздействие върху по-късно изкуството е сравнително ограничено. Това не може да се обясни с нежеланието да се копират произведенията на Микеланджело, просто защото на славата си като равен му талант Рафаел имитира по-често. Възможно е известно, почти космически мащаб израз тип Буонароти, налагане на ограничения. Примери за почти пълно копие само няколко. Най-талантливите беше художника Даниеле га Волтера. И все пак, в някои аспекти на творчеството в изкуството на Микеланджело намери продължение. В XVII век. Той е смятан за най-добрите в анатомичен чертежа, но тя е по-малко похвали за по-широките елементи на работата си. Mannerists използват своята пространствена компресия и усукване създава своите скулптури "Victory". Майстор на XIX век. Ogyust Роден прилага ефект недовършени мраморни блокове. Някои майстори на XVII век. Барок го копирате, но за да се изключи буквален прилика. В допълнение, Gian Lorenzo Бернини и Петер Паул Рубенс е най-добре е показано как да използвате работа Mikelandzhelo Буонароти бъдещите поколения скулптори и художници.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 bg.unansea.com. Theme powered by WordPress.