Фокусира се върху детайлите на фотографа Андреас Gursky

Този талантлив художник, известен по целия свят като автор на най-скъпата фотография. Той обича да стреля тълпи, както и неговите мащабни творби и изненадани от размера му. Въпреки това, няма движение в картините си, не, авторът обича да улови всекидневния свят. стил на художника е разпознаваем сред хиляди творби: проучване направено с най-високата точка и текстурата на изстрелите си почти осезаемо.

Насаждани от детството си любовта към фотографията

Автор на монументални фотографии е роден през 1955 г. в Дюселдорф. Баща му се занимава с рекламна фотография, и момчето попил от детството любов към изкуството, притежаващи необходимите умения и да научат всички трикове на умение.

След гимназията, Андреас Gursky запознаят с традиционни документална фотография в Западна Германия в специализирана институция. Това е доста по-различна изкуство - ежедневен мониторинг на обикновения живот, лишен от промоционалната разкрасяване.

Докато учи в Художествена академия в Дюселдорф придобият опит, за Учителя на среща с основателите на немския авангард, който влияе бъдещата си работа.

Първото признание

В края на 80-те години на миналия век фотографът Андреас Gursky набира Acclaim необичайни образи, признава "slozhnosochinennogo", в която настоящите цветове насищане и фин детайл. Ето, даде пълно разгръщане на стила на автора на немски гений, перфектно подателя модерен Zeitgeist.

Магистър по търсене на нова природа е пътувал почти целия свят, и отиде до най-отдалечените кътчета на планетата. Той обърна внимание на детайлите, от които не са били забелязани от други фотографи.

Постепенно основната тема на неговите творби, свързани с пътуване скици, променено на нов. Неговата изключително заинтересовани в естетиката на гигантските промишлени предприятия, офис сгради и складове.

Основно внимание - подробности

Андреас Gursky се ангажира да покаже бързо развиващия се свят, в който човешкото единица е безименен. От самото начало на кариерата си, художникът отделя голямо внимание на малките детайли в стрелбата панорама, казвайки, че "голям и важен видял от разстояние."

На платната на снимките тя предава величието на света около нас, избора на правилния ъгъл. Продължителна работа на Андреас Gursky е забележителен трансфер на публиката безумната, действайки върху съзнанието на зрителя. Като малки мравки хора, занимаващи се с рутинна работа, къде и удължава живота им.

Пейзажи като произведения на изкуството

Въпреки това, не само на един човек се фокусира вниманието си към автора. Той показва невероятна природа, и да се премине на величествената красота на специална скала, авторът използва голям снимки във формат, който може да се отпечатат в нормални условия само в отделни части.

За работата си, Андреас Gursky изрази съвсем ясно: "Аз не отричам за реалния характер. Мои творби са далеч от него. "

photoartist

Едва ли може да се нарече един обикновен фотограф, защото всичките му творби на художника дръжки в специални програми. Той веднага отхвърли традиционните форми на изкуство и започна да доведе работата си до нивото на реалните картини.

Мащабът на работа и забавление с публиката

Gursky, който обича да работи с големи формати, се подчертава, че неговата мащабна работи, за да се види не само в непосредствена близост, но отдалеч.

Той като че ли да се играе с публиката, като предлага улов недостъпно загадка. Например, много популярен известен работата е поредица от "Банкок" с образа на местната река, която очарова с гладка повърхност.

Въпреки това, чиста вода се оказва мръсен, в които плува пластмаса и хартия отпадъци, както и на зрителя дори не разбира защо той не го видите веднага.

Faceless човешка маса

Известният фотограф Андреас Gursky играе от различни ъгли и показва какво нормално човешко око не може да се хване. Обемна панорама той премахва от голяма височина или на голямо разстояние, и хората в снимките изглеждат безлични създания обикалят обичайната си дейност.

Никой не гледа към камерата, а само с много близък план може да се счита хомогенно цяло.

Fortune гений

Смята се, че дори и един фотограф не печелят толкова пари за работата си. Учител, който започна преди много време, за да се занимават с изкуство риалити шоу, не е предполагал, че работата му ще бъде известен по целия свят, както и за много от тях, той ще получи невероятната държавата.

Неговата картина, наречена "99 цента" отиде на търг през 2007 г. за запис сумата на действително. Украински милиардер купи работата за Киев художествена галерия повече от три милиона долара.

Най-известният и скъп снимката

Най-скъпо от работата му е боядисване на река Рейн между двете язовирите (Rhein II). Сивото небе над водата е била доведена до съвършенство в Photoshop, и въпреки че много от картината не впечатлява, е бил купен от неизвестен за сумата над четири милиона долара.

Андреас Gursky подчертава в творбите си до известна откъсване от живота, показва реалността на изглед от птичи поглед. Въпреки това, дори и най-малкия детайл, изпускани от окото му. Благодарение на специалната статично стил разпознаваем сред много произведения, капитанът придобива славата му и неговите творби отдавна са считани за произведения на изкуството.