Lyusena Freyda картини със заглавия

Противно на мнението, очевидно, реализъм в живописта в чист вид е много рядко и е unextended в историята на време. Картини Lyusena Freyda - един от най-емблематичните творци на ХХ век - така е трудно еднозначно да се дължи на реалистичното изкуство, въпреки че човек се появява без никакво разкрасяване, лишена от всякакви илюзорни покрития ...

Внук на основателя на психоанализата

Отец Люсиен - Ернст Лудвиг Фройд - най-малкият син на Фройд, за да човечеството нов начин да гледаме на себе си, естеството на човешките мисли, желания и действия. Внук е достоен наследник на известния дядо: Lyusena Freyda живопис означава живопис показа нови дълбини на човешката вселена.

Той е роден през 1922 г. във Виена, но когато в Германия нацистите дойдоха на власт (1933), заедно със семейството си се премества в Англия. На първо място, момчето не е много комфортно усещане в нова страна. Лош английски сили за самота, родители изцяло в подкрепа на желанието му да рисува, и художник Lyusen Freyd, чиито картини са на стойност милиони, започва дългата си пътешествие, което продължи до края на първото десетилетие на следващия век.

Търсене на себе си

Първата работа на художника по много начини в съответствие с духа на четиридесетте години на миналия век: той не се откаже от фигуративна живопис в полза на пълна абстракция, но е търсил за нов поглед към околността. Той отрече да има влияние на майсторите от миналото или съвременен, но някои картини Lyusena Freyda на началния етап на творчеството се считат за нереално. Изглежда очевидно, а именно - идеята за дядо си по много начини стана теоретичната основа на споменатия ток.

Това е "стаята на художника" (1943-1944) с ръководителя на зебри, просто погледнете в творческото пространство ръката на капитана. Но тези мотиви могат да се считат случайни: Люсиен става присъщо по-близо, почти оптичен мерник, филигран, точна и трудно "dyurerovsky" цифра ( "Rabbit на стол", 1944 г.) и първоначално гладка и работили през стил на рисуване, подобно на стила на майсторите protorenessansa и Северна Ренесанс. Има първите значителни портрети "Жена с лалета" (1945 г.), "Портрет с репей" (1945) и други.

Основният жанр

Той каза, че той е винаги по-удобно да общуват с животните ... Широко известен с анималистични шедьоврите си - "Колт" (1970), "Ели" (2002), "сив кон" (2003); неговите натюрморти впечатляваща техника и съдържание - «кутия на ябълки в Уелс" (1939), "Натюрморт с книга" (1991-1992), но над всички картини Lyusena Freyda - портрети.

Той почти никога писмен договор или официален портрет, с изключение на известната картина на кралица Елизабет II (2000-2001), а само тези, които се интересуват от него, и когото познавал добре винаги привлече. В много отношения, тя започва с първата му съпруга - Kitty Garman, с които те са живели в продължение на четири години. В нейните портрети - "Момиче в тъмно сако" (1947), "Момиче с коте" (1947), "Момичето с бяло куче" (1952) - господар ги намери основната му тема, но продължава да търси живописното стил.

Frensis Bekon. тактилни реализъм

Единственият художник, когото Фройд може да се нарече своя наставник, е друг класически на следвоенна изкуство - Frensis Bekon, който е бил на 15 години по-възрастна. Заедно те изложени в павилиона на Великобритания по време на изложението във Венеция, Фройд пише няколко от неговите портрети.

Смята се, че под влияние на Бейкън най-накрая формира този специален стил живопис, който се разпознава от Lyusen Freyd. Картините му губят своята бивша плавност, перфекционист подход към финала, героите губят светлината стилизиран и стават все по-мощни, поемат плът и кръв, а това месо не е идеален, присъщи на това най-естествените и земни знаци, че е физиологична, на изобразяван придобиват зашеметяващо написани на кожата и косата, което води до почти тактилни усещания.

друга красота

"Пиша за хората, тъй като те биха могли да бъдат" - така каза Lyusen Freyd. Картини период на творческа зрялост се говори за човек, тъй като не е направено преди това. Художникът формира уникален подход към голота. Това е далеч от академичните и класическите традиции, излиза извън рамките на импресионистите, безмилостно, показващ моментното тегло на човешкото тяло, неговата уязвимост. За него, началникът става усещане за присъствие, риалити сблъсъци с характер. Красотата на пропорции и цветови комбинации става маловажно, красота става друг.

Идва удивителното: лицата на хората почти гротескно изкривяване, телата им са далеч от класическите пропорции, поза силно неудобно и безсрамен голота предизвиква слаби еротични емоции гасят откровен натурализъм - но тези портрети не водят до отричане, всеки миг става осезаемо значение за съществуването на всеки човек, проследени на художника изненадващо хармония на Божието творение, дори ако то е необичайна форма.

Разбира се, неговото изкуство е твърде необикновен да не повдига вълна от неразбиране тихо и силен отхвърляне. Много моралисти дразни, подписани от името на Lyusen Freyd картини: "Дъщери, макар и нелегитимен, но си, за да покаже по този начин може само да изопачат!" Да, изкуството му никога няма да бъде прието от всички, без изключение.

Вътрешният кръг

Той е наречен господар на миналия век. Той никога не е писал за снимки, а не гледане на филми и телевизия, той винаги е работил с природата, дълго и внимателно изучаване на всеки детайл, понякога привеждане седящи до изтощение - не случайно в картините му много сън и лежи модели.

Друг е ясно, дори и след кратко запознаване с явлението Lyusen Freyd: снимки (снимки са представени в статията), направени в работилницата му, показват висока степен на взаимно доверие между художника и модела. Не е случайно, запечатани неговите роднини по най-добрия от картини, приятели, съпруги, любовници и деца на Фройд - легални и нелегални (общият брой на които според неуточнени данни, - най-малко четири дузини).

Страхотно майка портрет серия от художника. След смъртта на съпруга си Люси Freyd опит за самоубийство, а синът й, което го прави модел за картините си и се опита да й даде сили да продължи да живее, за да го дари със смисъл. Тя живееше за повече почти две десетилетия и е останал на графичните листове и великолепни картини: "Майката на художника" (1972), "Портрет на вътрешните работи" (1973), "Майката на художника по време на празниците" (1976), и т.н. ...

любимите модели

Той нарича себе си същество, по навик, той не е станал безинтересен човек, когото той пише няколко пъти, за дълго време. Сега ние сме заинтересовани да се види как хората се променят себе си и как капитанът. Той имаше няколко от тези модели: 1. Един художник от света на модата и просто изрод, който почина от СПИН - Лий Bowery (1961-1994). Особено изразителни портрет на Лий Bowery през 1991 г., "Гол мъж, задно виждане" (1992), "Лий под флуоресцентна светлина" (1994), "The Last Портрет на Лий" (1995.

2. най-близък приятел и помощник Девид Douson - "Дейвид, Плутон и Ели" (2001), "Давид и Ели" (2003 г.).

3. Сюзън Taylli. Това доведе до Фройд Лий Bowery, за които тя написа книгата. Виждаме го в картини "жена с татуировка на ръката му" (1996), "Спящата на лъва килим" (1996). Тя служи като модел за най-скъпите картини, написани от Lyusen Freyd - "Социалният работник заспал" (1995 г.). Тази картина е била продадена на търг през 1995 г. за немислимото за живеене художник $ 33, 6 милиона.

Последно класически фигуративната живопис

Той напусна през 2011 г., почти 90 години, като е прекарал в статива-голямата част от живота си. Слава и пари не са много се интересуват от него, дойде, когато той вече е в много напреднала възраст. Последно sezannist миналата екзистенциалист, експресионизма легенда - изкуствоведи не обичат, когато няма необходимост, по тяхно мнение, пряк път.

Имаше и непознати, но направени от художника с името на Lyusen Freyd картини, както и имената, които са включени в световната история на живописта, "вътрешните работи в Падингтън" (1951), "Reflection с две деца" (1965 г.), "Голям интериор, W11 (на базата на Вато ) "(1981-1983), безмилостен към себе си автопортрет, 1993" художникът на работа. Reflection "," След Сезан "(2000), портрет на художника Devida Hokni (2002)," Форман "(2003), един от последните автопортрет -" Изпълнител, хванат неподготвени гол фен "(2007).

Парадоксът - един от признаците на това, извънредно художник. Голямото противоречието възбужда интерес боядисване Lyusena Freyda: той сякаш казва: ". Очаквам настрана, аз се интересувам от не е вътрешния свят, искам да мине повърхност черупка" Но това е невъзможно да се повярва, че внук на създателя на психоанализата: картините му - завладяващ разговор, който обогатява зрителя внимателен знанията за дадено лице, и на цялата вселена.