Tropinin портрет на Пушкин. VA Tropinin портрет на описание на снимката Пушкин

Винаги интересна съдба на всяка снимка, която хваща очите ни в художествени галерии и музеи. Специално любопитство със сигурност ще доведе до портрети. В края на краищата, те изобразяват живял веднъж или които сега живеят хора със собствен характер, своята съдба, духът на който е хванат и увековечен върху платно на художника. Независимо дали става дума непознати за нас хора или известен, винаги любопитно да се потопите дълбоко в съдбата на двамата капитана, който е създал шедьовър и човека е показано на снимката.

Днес в нашия фокус попада портрет на А. С. Pushkina. Tropinin Василий Андреевич беше един от много художници, които изобразени върху платното на великия руски поет. Какви са били съдбата и кариерата на един художник на тази любов? При какви обстоятелства е бил боядисан портрет, и къде е той сега? Нека се знае за него.

Няколко думи за художника

Родната къща на Василий Тропинин, е правилно смята за един от най-големите портретисти на своето време в Русия, е село в провинция Karpovo Новгород. Парадоксално, но бащата на Tropinin е крепостен селянин на граф Munnich, а когато дъщеря му - Наталия Антоновна Munnich - стана съпруга на граф Морков, младата художничка е посочена като дава на новия собственик.

Когато граф Морков Tropinin изпратено до Санкт Петербург, за да учи сладкиши случай, той тайно посещава лекции в Академията за изящни изкуства. естествената му талант за рисуване допринесли за факта, че Tropinin е било позволено да си доброволец в Академията. Въпреки това, на образованието, че никога не получили и трябва да отиде заедно с капитана на Украйна.

Постепенно той става по-привлече вниманието на обществеността с работата си е наистина талантлив. Най-накрая, през 1823 г. той става свободен, получава титлата академик и започва живота си в Москва, недалеч от Големия каменен мост. Той е там, пише Tropinin портрет на Пушкин, който по-късно се превръща в един от най-известните образи на поета.

творчески начин

Рано работи Tropinin характеризира интимен начин, нежна, но в същото време е много последователен цветова гама, той използва изготвяне скици портрети на собствениците - семейство Морков.

В творбите на периода 1820-1830 GG. можете да видите скулптурната определянето на обемите, енергични и сигнализиране цветове на модела отговор polnozvuchie започнали да използват Tropinin. Портрет на А. С. Пушкин, позовавайки се на този период като времето напълно демонстрира всички по-горе.

В картините на 1830-1840-те години. се усилва жанр инсулт, усложнение на състава. Tropinin обръща голямо внимание на различните детайли, създаване на отличителен, характерни образи на неговите съвременници. Произведенията на това време също се характеризират външно романтични тенденции, най-вече, не характерни за работата си.

Основната цел на художника е да се покаже, типичност ги изобразява героите, минавайки на вътрешния жалбата и без да се показва очевидната им принадлежност към една или друга класа. Рисуване конкретни хора, той се опита да покаже всичко, което е характерно за хората в този кръг. Това е картината "Lacemaker", изпълнена с искреност и топлина на чувство за обикновения човек от народа.

Артистично ценни и подготвителни рисунки, на които той е работил в художника Tropinin. Негови картини са играли важна роля чрез разработване на руската демократична изкуство на ХIХ век и оформяне художествени традиции Москва.

Историята на портрета

Известно е, че самият Пушкин не много обичаше да позира за художници. Именно поради тази причина, че толкова малко е написано с поета от снимки на природата. Въпреки това, след завръщането си от връзки на Свети Михаил нататък, през 1827, до края на делото Decembrists две от тези портрети, които в последствие са станали класика на руската живопис и по-добър имидж на Пушкин са написани. Първият писмен О. А. Kiprensky и VA Tropinin, чийто портрет на Пушкин считат за най-реалистични изображения, създадени от втория.

Противно на общата версия, портрета е поръчано от самия поет, а не на приятеля си Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, който пожела, преди да напусне, за да получите портрет на Пушкин в обичайната си форма, но не и в пълно рокля. Това стана ясно от писмото Соболев, публикувана през 1952 г., в което се казва, че поетът тайно нареди на снимка и го дал на свой приятел като подарък.

С избора на изпълнител, който ще реши, че е лесно, тъй като Василий в момента той вече е бил известен като отличен портретист. Въпреки това, по време на операцията е трябвало да се откаже от първоначалната идея, която е в противоречие с обикновено, добре изградена система, която е била привърженик на Tropinin. Портрет на Пушкин в окончателния вариант описва, а не интимна лекота и естественост на детегледачка, както искаше Соболевски и поетичен бъркотия, която толкова често се свързва романтично вдъхновено изкуство. дълбоко вътрешно значение и творческия напрежението на поета беше перфектно предава.

Всичко това се опитва да покаже на публиката, създавайки портрет на Пушкин Tropinin. Описание на картината , че той е направил това за пореден път доказва. Поетът седи, поза му естествено и лесно. Дясната ръка с две халки на пръстите на ръцете, лежащи на масата до отворената книга. Това просторно халат със синя яка около врата му - дълъг син шал. Предистория и дрехи споделят обща златен кафяв цвят, като на лицето се открояват и ревера риза, която е в центъра на композицията. Да не се гол Tropinina е да се подобри имиджа на външния вид на Пушкин, но той успешно пресъздава и заловен високата духовност на поета.

Съдбата на картините

Интересна история живот и снимки. Соболевски отне по-малко копие на портрета в Avdotya Петровна Elagina да го носите със себе си. И въпреки, че е извършена професионално, цялата същност на портрета е загубен. Както пишат изследователите, тя не издържа и вътрешната сила и движението, което носи оригинала.

Оставянето на Русия, Соболевски е оставил портрет на депозита от същия Avdote Elaginoy. Въпреки това, след завръщането си от чужбина след пет години, намерих заместител на оригиналния некачествено копие.

Оригинален портрет се появи в средата на 50-те години в един за размяна на магазини. През 1909 г. той е в събирането на Третяковската галерия, а след революцията, през 1937 г., се премества в Съюза, сега Национален музей Пушкин в Санкт Петербург.

Сега портрета е в Мемориален музей-апартамента на Пушкин върху насип Мойка 12, и е част от музейния комплекс.

работи критика

Съвременниците единодушно признават приликата с истинската tropininskogo портрет на Пушкин. Но един от критиците се отбележи, че художникът не може да предаде пълен поглед на поета. Това едва ли е твърдение може да е вярно, тъй като напрегната и погледът на портрет на Пушкин изразява истински вдъхновение в моменти на творчески импулс.

За разлика от Kiprensky портрет Tropinin по-скромни, но това не е по-малък от първия или в красивата силата на който и да е израз.

Портрет Tropinin портрет Kiprensky

И двете от тези портрети, дело на една година и да се покаже две различни изображения на поета. Портрет Kiprensky е написана през лятото на 1827 по заповед на приятел Пушкин, А. А. Delviga. Тя е вдъхновена от Пушкин, с дълбоко, но разсеян поглед, дълбоко съсредоточени. Пушкин работи Kiprensky изпълнен с тържественост и значение.

Това е коренно различно от това, което е написано Tropinin. Портрет на Пушкин ръката си, както казахме, е изобразен поетът под маската на един обикновен човек в домашна обстановка и облеклото. Това изображение е близък и топло за зрителя.

Други снимки на Пушкин

В допълнение, за да станете класики портрети Tropinin и Kiprensky, има и други снимки на Пушкин. Още първият от тях е миниатюрна от неизвестен художник, който показва, поетът на възраст от около три години.

След това е написана много портрети и направи копия и списъци на класически образи на поета. Самият Пушкин, знаейки много добре характеристиките на лицето му, той си пое автопортрети в профил, първият от които се появяват в хода на подготовката за публикуването на първата книга със стихове.

Но това е трудно да се спори с факта, че всеки портрет на Пушкин, снимки от които виждаме в интернет или книги, може да замести естетически удоволствието да видя оригинала, изложени в художествена галерия. Само там можете да усетите уникалната вкуса и духа, излъчвана от интернет, както и да се разбере напълно намерението на художника.