Абстрактния експресионизъм

Абстрактния експресионизъм се появи в Ню Йорк през 1940-1950-те години и бързо се превръща в един от най-мощните и влиятелни движение в историята на съвременното изкуство. Въз основа на постиженията на Европейския авангардно изкуство, група от художници, известни като "абстрактни експресионисти" (или "Ню Йорк училище"), е разработил нова абстракция, която е едновременно проста и сложна.

Сред изпълнителите, които са принадлежали на движението, Вилем де Кунинг, Dzhekson Полак, Барнет Нюман, Clifford И все пак, Франц Клайн, Лий Krasner, Робърт Мадъруел, Уилям Baziotis, Барнет Нюман, Адолф Готлиб, Ричард Pousette-Dart. Въпреки че някои от ключовите фигури на абстрактния експресионизъм бяха имигранти, включително и Марк Ротко, Ганс Gofman, Аршил Горки, че това е първият изцяло американски движение в изкуството. Ню Йорк става столица на иновацията в изкуството за години напред ", отнемане" в Париж модерното изкуство мантията на лидер. В Ню Йорк, той създава визуален език, който е в най-скоро достигна най-отдалечените кътчета на планетата.

Името "абстрактния експресионизъм", получено от комбинацията от емоционален заряд характеристика немски експресионист с "antiobraznymi" теории Европейския абстрактни училища (футуризъм синкретичен кубистични).

В допълнение, той е описан като анархичен, много специален, дори и с малко чувство за движение нихилизъм. На практика, терминът се отнася за всякакъв брой артисти, работещи в Ню Йорк в съвсем различни стилове, като никоя от тях, по никакъв начин не не могат да бъдат описани като класически или абстрактния експресионизъм.

Картини от тези художници да създават все по-мащабна работа няма нищо общо с общоприетите правила, в областта на науката и тематично. Това е отражение на тяхната индивидуална подсъзнание, така че те се опитва да намери универсални вътрешни източници. Спонтанност и импровизация са най-важните фактори в творческия процес. Въпреки, че произведенията на абстрактни експресионисти "се противопоставят на" всяко стилистично класификация, те могат да бъдат групирани около две основни предпочитания: фокус върху динамичния и енергичен жест; медитация, фокусира вниманието върху откритите части на цвят. Във всеки случай, по-голям, на първо място, абстракция. Дори когато изображението въз основа на визуалната реалност, абстрактен експресионист предпочитан метод ", потънал в мисли".

Абстрактния експресионизъм, разработена в контекста на различни припокриващи се един на друг източници. Много художници са направили първите си стъпки в началото на 1930-те години. Голямата депресия стимулира появата на две артистични движения: Ridzhionalizm и Sotsiorealizm. Но никой от тях не е удовлетворена от тези артисти в тяхното търсене на художествено съдържание със силно стойност, внушава идеята за социална отговорност, но в същото време без провинциализъм и отвесни политически оттенък. Това е един от многото парадокси на движението, чиито корени лежат в фигуративната живопис на 1930. Почти всички абстрактни експресионисти бяха "удариха" на опита на Голямата депресия, изкуството си отлежала под влиянието Ridzhionalizma и Sotsiorealizma. Също така проправи пътя за най-модерните американски ефекти изкуство и усвояването на европейския модернизъм. В онези години в Ню Йорк, организиран много изложби на Европейския авангардното изкуство, в допълнение, има се в курса на обучение модернизъм. Най-влиятелен учител на съвременното изкуство в Съединените щати става Gofman Ганс, които са се преместили от Германия до Съединените щати за постоянно през 1932.

Кризата на Първата световна война и последиците от нея са от ключово значение за разбирането на проблемите на творчеството абстрактни експресионисти. Младите хора на изкуството, загрижени за тъмната страна на човечеството, тревожно възприемане нелогично поведение и уязвимостта на хората да го смятат за свой дълг да изразим тези проблеми в тази област, но в нова съдържанието му.

Преките контакти с европейски творци са се увеличили по време на Втората световна война, което накара много хора, включително и Салвадор Дали, Maksa Ernsta, Андре Масон, Андре Бретон, Пийт Мондриан, Фернан Леже, търсят убежище в Съединените щати. Сюрреалисти, с техния акцент върху идентификацията на "подсъзнание", се откриват нови възможности. Сюрреалистичен начин да се освободи от "съзнание" - психически автоматизъм, в който автоматично жест и импровизация получи свобода на действие.

Първоначално абстрактните експресионисти в търсене на вечните теми и драматичен обрат за вдъхновение за митовете и архаичен изкуството. Марк Ротко, Dzhekson Полак, Робърт Мадъруел, Адолф Готлиб, Барнет Нюман, Уилям Baziotis заради своите изразни средства потърси вдъхновение в древни или примитивни култури. Ранните творби на художници показват изобразително biomorphic елементи се превръщат в индивидуални кодове. Юнг е интригуващо и психология, с утвърждаване на "колективното несъзнавано". Директен израз е от първостепенно значение, и това се постига най-без да се замисля (планиране).

На етапа на зрелия абстрактния експресионизъм, през 1947 г., Dzhekson Pollok създаде уникална техника - капки или пръски (огромно платно, предвидена по пода, той плисна боя с четка).

Вилем де Кунинг разработила своя собствена техника жестове стил - бесни, пастообразни "инсулти-инсулти" в създаването на така наречените "фигуративен абстракция."

Лий Krasner и Франц Клайн бяха еднакво заети с организирането на динамична жест на изкуството, в което се изпълни всяко парче от картината (Lee Krasner нарича стил "йероглифен" живопис).

За работата на абстрактна величина експресионисти, е лесното на изразяване. Живописта е откриването на истинската идентичност на художника. Жест или "подпис" на твореца - доказателства за процеса на създаване.

Другият начин в ерата на зрелия абстрактния експресионизъм е в търсене на най-изразителните възможности на цвят. Марк Ротко, Барнет Нюман създадени художествени цветови равнини на голям формат - "просто израз на комплекс мисъл", според Марк Ротко.

Нетленни интерес към абстрактния експресионизъм отразява отдадеността на своите лекари да си взаимодействат с ключови интелектуални течения на своето време, включително и екзистенциализма и Юнг психология (Струва си да припомним, който е имал значително влияние върху експресионизма в архитектурата в начален стадий). Въпреки, че екзистенциализма имали решаващо влияние върху абстрактните експресионисти, но той е допринесъл за реториката на тревожност и отчуждение прониква цялостна дискусия.

В продължение на много критици и историци на изкуството успех абстрактни експресионисти представени апогея на модернистичното движение, започнало почти един век по-рано.

Абстрактния експресионизъм продължава да заема важно място не само в учебниците по история на изкуството и музейни сбирки, но също така и в общественото съзнание. Такова дълго обжалване, без съмнение, е свидетелство за дълбока постигането.