Диего Velaskes (Диего Родригес де Силва Веласкес): творчество и биография (снимка)

Най-видният представител на испанската живопис на "златния" век е реалист Диего Velaskes. Неговата работа е значително по-различна от другите с прозрение си в естеството на модела, плътен и деликатен аромат, повишено чувство за хармония. Той беше този, който полага основите на Европейския изкуството на психологическия портрет. Биографите твърдят, че Диего лесно да даде много на науката. Скоро той започва да събира библиотека, както в ранна детска възраст се научи да чете. Именно това показва интерес към изучаването на много науки Веласкес, но най-примамливи все още е картината за него.

детство

В град Севиля в беден, но благородно семейство от християнизирани евреи шеста през юни 1599 той е роден Velaskes Диего де Силва. Той беше най-възрастния от осем деца в семейството. Според народното предание андалуски Диего и брат му (също художник) взе фамилията на майка си. Бъдещата съдбата на момчето до голяма степен се определя от факта, че баща му е роден в Португалия. На първо място, Диего, както и на други деца от мъжки пол, е изпратен в манастир училище латински.

Но на възраст от девет детето вече е бил обявен за способността на изкуството, така че баща му е дал да учи в работилницата на популярния тогава в Испания Herrera художник. Факт избрана професия се превърна в предизвикателство за местната аристокрация, като професията на изпълнител се счита недостоен за една благородна професия. Естеството на учителя беше непоносимо, защото на този Веласкес учи за кратко време в съветника, а година по-късно момчето работи в работилницата на Франсиско Пачеко, прекрасен учител, аз обичам античността.

В къщата на Пачеко

Диего Velaskes остана в семинар на Пачеко, преди да получи титлата майстор на осемнадесет годишна възраст. Това е благодарение на съветите на учителя си, той се развива способността да възпроизведете точно природата. Тук работят Диего Velaskesa представи следната картина: "непорочното зачатие", "Закуска", "Вечеря в Емаус", "Старият готвач", "вода-превозвач", "Поклонението на влъхвите", "Христос в Камарата на Марта и Мария", "Музиканти".

След дипломирането си наставник, който привлече добродетел, чистота, блясък, и други положителни качества на своя ученик, той му даде само се ожени за дъщеря му, шестнадесет Хуан Миранда. През първите три години от брака, младоженците имаше две дъщери. На възраст от двадесет и една, Диего Velaskes отвори собствено студио. В ранните произведения на очевиден интерес на художника в представители на обикновените хора. Той описва гордите андалуските дамите сиви старци, забавни момчета и млади испанци. Заедно с други испански творци Диего се отнася до библейската история, но те не заемат голямо място в живота на автора. Като правило, тези снимки не разполагат с мистичен цвят и приличат по-скоро ежедневни сцени.

Преместване в Мадрид

Подмяна всичко в съда антураж на баща си, младият (шестнадесет години) Филип четвърти владетел научих, че живее в Севиля талантлив испански художник Веласкес, който веднага бе извикан в двореца.

На 24-годишна възраст, заедно с бащата на Диего пристига в Мадрид. Неговият покровител се превръща в премиер Оливарес. "Портрет на крал Филип IV» на художника е голям успех, след което той бе удостоен със званието на придворен художник. Но, за съжаление, тази работа не се свежда до нашето време.

портрет работа

Сега, Диего Velaskes, чиято биография става все по-ярки цветове, вече не зависи от временна работа. Него в един от дворцовите крила, предвидени държавни апартаменти, както и в предградията, в замък, тя разполага с просторна цех. Тя имаше ключ за хоста и самият монарх, всеки ден обичаше да наблюдава работата на създателя. Единственият недостатък на този начин на живот е ограничаване на субектите картини, които направиха Velaskes Диего. Портрет на много години става негов основен жанр. Царят себе си и децата си, са били написани на няколко пъти в творбите на художника. Особено често това представлявана инфантата Маргарита, царска дъщеря. За да са оцелели портретите, които се виждат по лицата променят своя растеж и съзряване.

Диего Веласкес, натрупан огромен успех, е признак на лош вкус е липсата на портрет на работата си. В резултат на това голяма част от снимки на придворни и политици, както и галерия на изтъкнати представители на испанската култура.

"The изселване на мориските"

Но не само поклонението на творението, причинени Диего, завиждам най-уважаваните художници е довело до конфликт заради факта, че младият творец не се счита с академични традиции. В резултат на това по настояване на неговите "старши другари", че това е състезание, на което 28-годишният автор е написал исторически голяма картина "Експулсиране на маврите." Тя е посветена на експулсирането от страната на всички жители на арабски произход, най-трагичната част от историята на страната.

Delight е причинил работата, която се извършва от Диего Velaskes. Снимки, описания на което съответства на официалната дестинация, висящи в един от дворцовите зали, пълни и рязкото, пълен на изразяване, шедьовър. След няколко седмици той беше наредено да се премести в място, където имаше снимки на царската любим - Залата на Огледала.

Що се отнася до автора, той получи висока, което се равнява Чембърлейн, но вратарят на кралското позицията на вратата. Завист и зла воля по никакъв начин влияние върху човешките качества на Веласкес. Той запазва вътрешната свобода от капризите на испанската аристокрация. Тази картина е, за съжаление, не е оцелял до наши дни.

древни предмети

Velaskes Диего, чиито картини са необичайно за местните традиции, на възраст до тридесет финализиране такъв шедьовър на древната история като "Пияни" или "Бакхус". Картината изобразява ритуал на посвещение в братството на Бога. Тук вече има смел избор на видове и реалистични характеристики на представителите на обедняване на обществото по това време. Всички майсторски изпълнена, като съвременния театър и литература изобразен безразсъдство, горчивината и забавлението. Но като цяло, художникът спазва оптимизма и устойчивостта на нейния народ.

Това древно история му позволява да се прекъсне с вече традиционните интериорни жанрови сцени. Благодарение на действието от характера на осветлението става по-гладка и по-богати цветове. Но все още много силни контрасти на светлината и сянката, така че на преден план е малко тежка, тъй като този метод е нов за автора. По-пълно овладяване на създателя придобие по-късно.

Едно пътуване до Италия. Диего Velaskes: "ковачницата на Вулкан"

Резолюция на царя и евентуално съветите на Рубенс, заедно с добре познатия командир Ambrosio Спинола Веласкес посещава близкия полуостров, където копия на картини и стенописи на известни художници, се запознаят с древната скулптура и работата на неговите съвременници. Това пътуване е разширена хоризонти Диего и помага за подобряване на уменията. В този период на много ползотворна работа Диего Velaskes. "Ковачницата на Вулкан" е написана от него в столицата на Италия. Тълкуването на митологична история тук е много оригинално. Авторът е изобразен момента на получаване Вулкан (бог на огъня) от Apollo новини за държавна измяна съпругата (Венера).

Тази работа е напълно отсъства земно, но създателят на иронията тук е ясно забележима. Въпреки светлини на Аполон, неговият образ е съвсем прозаична. Вулкан и неговите помощници представени също човешки същества не се различават божествената красота.

Тази страна е дала много на Веласкес, рисуване му става по-сложни и зрели, отишли тъмни сенки и остри линии, той се превърна в много важен пейзаж фон.

"Предаване на Бреда"

През цялото си великолепие на художника представи собствената си умения в една битка картини - "Предай се на Бреда". Това показва спад събитие на холандската крепост Бреда, обсаден от испанците. Нейният командир Yustin Nassausky връчи ключовете на испанския командир Спинола.

Заедно те са изобразени в центъра на платното. Бент поражение тегло Насау втурва към победителя с ключа в ръка. От друга страна в черна броня претъпкан испанци и тънки копия създават усещане за превъзходство и власт от населението на испанския тим.

Новост художествени решения, както и достоверността на образа на историческите събития на картината беше откритие за времето си.

Но все пак портрети са водещ жанр в творчеството на Веласкес. Те са станали по-разнообразни по състав и изобразително решение. Всичко това в съчетание с красива и изключително свободата на убеждение в тълкуването на пейзажи. През десетилетията на серия от портрети на палячовци и джуджета, създадена от съветника. По това време истинската картина нарисувана на Инквизицията забранява история "Венера и Купидон" с редки в испанската живопис, изобразяваща голото женско тяло.

религиозни картини. Посещение в Рим

Испански цар в манастира Сан Диего нареди Пласидо картина. Тази работа се нарича "Разпятие Христово" донесе на автора беглец успех и неговия състав е изненадващо прост. Изображение на Христос не е пейзаж на фона, като автор се опита да изрази минимум страданието на лицето му. Пропорциите са перфектни, обаче, са различни от мускулни канони. Боядисване създава атмосфера на дълбоки размишления и абсолютна тишина.

Заедно с този художник рисува картини и други подобни съдържание. Velaskes Диего, чиито картини са прослави отново посети Италия. Произведения, създадени тук, заведени Твореца все по-популярни. Най-ярък пример за "Портрет на папа Инокентий X», което е от особено значение, поради изключителната уменията на живописта, дълбоко психология и характеристики рязкост.

Папата е изобразен седнал на стол в изпълнението на основните напрежения представляват. Тя прониква в парчето и го дава жизненост на доминиращата червен цвят, особено интензивна в горещата светлина. Без да се стреми да усъвършенства грозно лице на папата, авторът описва своя упорит и трудно поглед, темперамент и вътрешна сила. Преди публиката изглежда не духовен човек, а по-скоро светски владетел - интелигентен, енергичен, хитър, порочен и жесток.

Въпреки щедра награда за портрет, Инокентий я смятат за прекалено вярно, но заради писмата на Филип, се страхуват да загубят художник Диего Velaskes (кратка биография, която не пропуснете нито едно важно събитие в живота си) обратно в родината си. Тогава царят го издига на най-високата позиция в държавата - маршал, след което художникът получава пълна независимост.

"Менините"

През този период, основен автор на картината се считат за мащабна състав "Митът за Арахна" и "Менините".

най-голямото творение Диего се счита за картината "Менините". Тази дума означава Жена, принадлежащ на аристократично семейство, който е служил като придворна дама на испанската инфанта. Съставът на този продукт е доста необичайно.

Художникът изобразена една от стаите на Кралския дворец - една голяма и мрачна. В лявата част от нея на носилка да го прави в близост до голям платно и рисува портрет на семейството на крал. Нейното отражение зрителят може да види в огледалото се поставя зад създател. В центъра на стаята, заобиколен от джуджета и две Menin струва Маргарита, очарователен малък инфантата. Зад тях са фигури джентълмен и дама на съда, и за отворената врата на заден план - Големия маршал на кралицата.

Европейски творци Веласкес първите, които показват зад кулисите живота на кралския двор. Малката Инфанте и придворна дама са изобразени с голяма изразителност. Един от тях, в съответствие с етикет, на колене пред Маргарита, я подаде чаша с вода. Джудже изглежда се движи и изтласква голямо куче и мазнини джудже замаян замръзна.

Доста е трудно да се определи жанра, в който нарисува картина Диего Velaskesa "Менините". Тук обединена и елементи на групови портрети и жанрови сцени. Автор майсторски предадена излиза извън пространството на платното, тя се пълни с въздух и светлина от отворения прозорец.

"Митът за Арахна"

Пикът на творчески умения на художника е продукт на "Spinner", посветен на труда за испанския народ. Тази картина е първият в историята на западната живопис говори за обикновения човек, работата му.

В състава на снимката е съставена от два независими сцена. В polumrachnoy тъкачница на преден план показва предачите, които са заети с работата си. В средата на пода избира вълнени чилета млад работник, отпадане на едно коляно в същото време. От дясната страна е друга фабрика, той се навива в стегнат кок, изработени от вълна нишка. Авторът е регистрирал своя много голям и реалистично, и доверието и точността на движение го предава с помощта на образи на големи ръце с навити ръкави и широка обратно. Работата на тази фабрика гледа другата жена. А наляво по дървените станове в небрежно хвърлен върху шала главата седнал уморен тъкач и говори с неговия помощник. В голите й крака е котка. На заден план, зад тежката червената завеса се отдръпна, готови да се види, гоблени, подредени. Сцената е изобразено неукрасена банално, но е необходимо динамика дава въртящото се колело на машината и колоритен.

На заден план са две дами на съда, за да проучат виси на килим на стената, светли и чисти цветове, които придават на тази част от помещението усещане за грандиозни и великолепна гледка. На готовия гоблен изобразен Диего традиция на Арахна окончателно, но не и превръщането на едно момиче в ужасен паяк, и триумфа на ненадмината богиня на изкуството, което е една алегория с политически нюанси. По този начин, създател изразено отношение на испанската монархия, лесни за натискане на мястото си не само физически, но и всяка област.

Тази картина - не само апогея на творчеството Веласкес и последната си голяма работа, но също така и съчувствие и дълбоко разбиране на всички несправедливостта на световния ред.

До този момент кариерата съд Веласкес достига най-високата си точка - той е награден с кръст на Сантяго, най-важната заповед на Испания. Този факт се превърна в прецедент и Кон-командир на една от най-старите европейски заповеди на рицарството стана художник.

Но в този момент създател вече е сериозно болен от малария, които бяха договорени по време на церемонията на брака на френския крал и испанската принцеса на остров фазани. След завръщането си в Мадрид, Диего Родригес де Силва Velaskes починал на възраст от шестдесет и една години. Със смъртта му, на разцвета на испанската живопис свърши.