Изтъкнати творци на Ренесанса

Историкът Жул Мишле в XIX век, той за пръв път използва термина "Ренесанс". Музиканти и композитори, които ще се обсъждат в тази статия принадлежат към периода, в който започна през XIV век, когато на мястото на средновековна църква владичество дойде на светската култура, с интереса си към човешката личност.

Музика на Възраждането

Европейски страни по различно време, са влезли в нова ера. Малко по-ранни идеи на хуманизма се появиха в Италия, но в музикалната култура доминиран от холандската школа, където първите специални parametrized (приюти) са установени в катедралата, обучават бъдещите композитори. Основните жанрове на времето е показано в таблицата по-долу:

Най- известните композитори на Ренесанса в Холандия - е Giyom Dyufai, Яков Obrecht, Жоскен де Пре.

голям холандски

Йоханес Ockeghem е най-образованите Нотр Дам parametrized (Антверпен) и в 40-те години на параклиса на XV век става хорист в двора на херцог Карл I (Франция). След това, той е ръководил параклиса на кралския двор. Като са живели до дълбока старост, той е оставил голямо наследство във всички жанрове, след като се оказа изключителен polyphonists. до нас са достигнали ръкописа от 13-те си маси, наречени Chigi кодекс, една от които е рисувани на 8 вота. Той не се използва само за другите хора, но и собствените си мелодии.

Орландо Lasso е роден в това, което сега Белгия (Mons) в 1532-м. Музикалният му способност е в ранна детска възраст. Момчето е бил отвлечен от къщата три пъти, за да се направи велик музикант. През целия си живот той прекарва в Бавария, където Албрехт V в Дюк двор е действал като тенор, а след това е довело до параклиса. Нейната високо професионален екип помогна трансформира Мюнхен в Европейския музикален център, посещаван от много известни композитори от епохата на Възраждането.

За него сме дошли да учат такива таланти като Йохан Eckard, Леонард Lechner, италиански Д. Габриели. Неговото последно място за почивка през 1594-метровата, той открито на територията на църквата в Мюнхен, оставяйки голям наследство: над 750 мотети, 60 маси и стотици песни, сред които най-популярни бяха Сузане ООН Jour. Иновациите го отличава мотети ( "Пророчествата на Sibyls"), но той е известен благодарение на светска музика, която е много хумор (vilanella О Бела Fusa).

италианско училище

Изтъкнати творци на Ренесанса в Италия, в допълнение към традиционните области на активно развитие на инструментална музика (орган, низ и се поклони инструменти, пиано). Най-често срещаният инструмент е лютня, и в края на ХV в имало клавесин - предшественик на пианото. Въз основа на елементите на народна музика разви две най-влиятелната школа състав: Roman (Джовани Палестрина) и венециански (Андреа Габриели).

Dzhovanni Perluidzhi Палестрина приема името на името на града, в близост до Рим, където той е роден и е служил като основен църковен органист и певец. рождената си дата е много приблизителна, но той почина през 1594-м. За по-дълъг живот, пише около 100 200 Маси и мотети. Неговата "Маса на папа Марцел" предизвиквал възхищение на папа Пий IV, и се превръща в модел на католическа църковна музика. Джовани - най-видният представител на вокална пеене без музикален съпровод.

Андреа Габриели, заедно със своя ученик и племенник на Джовани работил в параклиса на Сан Марко (XVI век), "оцветяване" хор пее на звука на органи и други инструменти. Венециански училище гравитират светска музика, както и производството на "Едип" от Софокъл на сцената, Андреа Габриели хор музика е написана, проба хорово полифонията и предвестник на бъдещето на операта.

Характеристики на немската школа

Немска земя, представени от Лудвиг Senfl, по-добре polyphonist на XVI век, не е достигнал, обаче, нивото на холандските майстори. Песни на поет-певец измежду занаятчии (Die Meistersinger) - също специална музика от епохата на Възраждането. Немски композитори пееха Corporation: калайджии, обущари, тъкачи. Те бяха обединени от територията. Изключителен представител на училището Нюрнберг започва да пее Ганс Saks (години от живота: 1494-1576).

Роден в семейство на шивачи, през целия си живот той е работил обущар, забележителна ерудиция и музикални и литературни интереси. Той прочете Библията в тълкуването на великия реформатор Лутер, знаеше древните поети и ценена от Бокачо. Като народен музикант, Sachs не собствени форми на полифонията, но е създаден мелодията на песента склад. Те са били в близост до танца, че е лесно да се запомни и да има определен ритъм. Най-известният работата е "Сребърен мелодия".

Renaissance: Франция музиканти и композитори

Френската музикална култура, за да се радвате на възраждане само в XVI век, когато социалната земята се приготвя в страната.

Един от най-добрите представители е Kleman Zhaneken. Известно е, че той е роден в Chatellerault (в края на ХV в) и отиде от пеене момче до лична композитор на царя. От своя художествено наследство запазен само светски песни публикувани Attenyanom. Те са били 260, но реално слава, спечелени от тези, които са преминали теста на времето: "птичи песни", "Лов", "Чучулигата", "война", "Сълзи на Париж". Те непрекъснато се препечатани и използвана от други, предназначени за преработка.

Песните му са били шумни и напомняха хорови сцени, където в допълнение към звукоподражание и кантилена на глас извиква момента отговаря за динамиката на работата. Това беше смел опит да намерят нови методи на изображения.

Сред най-известните композитори в Франция - Guillaume Котли, Жак Modyui, Baifa Жан Клод Lejeune, Клод Gudimel, дава музика хармонично склад, което допринася за усвояването на музиката от широката общественост.

Композитори на Renaissance Англия

XV век в Англия се проведе под влияние на творбите на Джон Dabsteyla и XVI - Uilyama Борда. И двата майстори склонни да духовна музика. Bird започна органист в катедралата на Линкълн, и завърши кариерата си в Кралския параклис в Лондон. За първи път той е в състояние да се отнасят към музиката и предприемачеството. През 1575, в сътрудничество с композитора Талис става монополист в публикуването на музикални произведения, които не му донесе печалба. Но отне много време в съда, защитаващи правото си на собственост. След смъртта му (1623) в официалните документи на параклиса, той се нарича "на основателя на музиката."

Какво остава зад великите композитори на Ренесанса? Bird освен издаване на антологии (Cantiones Sacrae, Gradualia) е запазила много ръкописи, да ги обмисля подходящ само за вътрешните услуги. Публикуван по-късно мадригали (Musica Transalpina) показаха голямо влияние от италиански автори, но няколко Маси и мотети влезли в златния фонд на църковна музика.

Испания Кристобал де Моралес

Най-добрите представители на испанската музика училище преминали през Ватикана, говорейки в папската параклиса. Те смятаха, въздействието на холандски и италиански автори, следователно, само няколко успя да стане известен извън страната. Ренесансови автори от Испания бяха polyphonists създават хорови творби. Най-яркият представител - Кристобал де Моралес (XVI век), който е ръководител на parametrized в Толедо и образовани повече от един студент. Последовател на Жоскен де Пре, Кристобал privnos специална техника в поредица от творби, наречена homophonic.

Най-голяма популярност придоби два реквием Автор (последен - пет гласа) ". Въоръжен мъж", както и Литургията Той пише и светски работи (кантатата в чест на мирния договор в 1538), но това се отнася за по-ранните му творби. Ред в края на живота на параклиса в Малага, той остана на автора на църковна музика.

вместо заключение

Композитори на Ренесанса и делата им са подготвили разцвета на инструментална музика на XVII век и появата на един нов жанр - операта, която заменя тънкостите на много гласове, идващи надмощие на водещи мелодията. Те направиха истински пробив в развитието на музикалната култура и поставя началото на модерното изкуство.