Фламандската живопис. Фламандски техника живопис. Фламандската живописна школа

Класическото изкуство, за разлика от съвременните движения на авангардни, винаги завладяват сърцата на публиката. Един от най-ярките и богат опит е всеки, който срещнали произведенията на ранните холандски художници.

Фламандската живопис се характеризира с реализъм, бунт от цветове и широки теми, които се изпълняват по предметите.

В тази статия, ние не само ще се говори за спецификата на тази тенденция, но също така и да се запознаят с техниката на писане, както и най-забележителните представители на периода.

барокова живопис

Историята на боядисването напълно се отразят промените в обществено-политическия живот на човечеството. Така весел и преобръщането на древни стенописи заместник тъмни и мъртви предмети от Средновековието.

Барок ( "старомоден, невъздържан") представлява отклонение от старите догми и скучен. Тя абсорбира цялата дневна настроението и характера на времето.
В центъра на сюжета, както и по време на барока, че е мъж. Но същността на изображението става по-дълбоко, по-богати, по-реалистично. Също така, има изцяло нови жанрове като натюрморт, пейзаж, жанрови сцени.

Нека да погледнем какво точно е различен фламандската живопис от останалата част от Западните стилове.

Фламандски и холандски живопис?

Тези, които се интересуват от европейското изкуство, известно е, такова нещо като фламандската живопис. Ако се вгледате в енциклопедията, научаваме, че фламандците - са жители на Фландрия, което, от своя страна, е днешна Белгия. Но когато става въпрос за творците от този период, ние виждаме, че повечето от тях холандски.

Има естествена въпрос: каква е разликата между фламандски и холандски картината? Всъщност, всичко е съвсем проста. В края на шестнадесети век, а именно през 1579, в северните провинции на Холандия освободени от под влиянието на испанската корона. Сега Холандия е образувала в тази област.

Прави впечатление, че културата в младата държава започва да расте с впечатляващи темпове. Неговият златен век не трая дълго, само един век. Но работата на такива майстори като Петер Паул Рубенс, Ван Антон Deyk, Якоб Yordans, както и няколко други изпълнители, беше разцвета на националното Холандски чл. По-късно, през осемнадесети век, страна започва да оказва силно влияние на френската култура. Поради това, нито една от които идентичност не може да говори.

Фламандски художници от седемнадесети век все още имат някои от функциите на стил, който ги отличават от холандските майстори от други части на страната.

На първо място, те възприемат ярко реалистични мотиви на италианците, които ние ще обсъдим по-късно. На второ място, има сцени в центъра на които има не са митични или религиозни сцени и ежедневни истории от живота на обикновените граждани.

Така се оказва, че фламандската живопис - е на ранен етап в развитието на холандски чл. Но основната характеристика на тази епоха е националните холандски мотиви, без усложнения чуждо влияние.

Заемът от италианците поредица от техники, които ще бъдат обсъдени по-долу, ние бяхме само в основата на формирането на собствен стил, но не и в зависимост от тяхното светоусещане.

Влиянието на италиански майстори

Както ще видим по-късно, фламандски и холандски картини на шестнадесети век, е силно повлияна от италиански художници. Критичен период започва след Лукас ван Лайден и Питер Брьогел Стария. Последният, по-специално, съвременниците наричат "селянин" за субектите на картини и образи на герои.

Но след някои промени са настъпили в политическата карта на Холандия, започна напълно нова ера. Фламандската живопис, достъпно в отделен поток, започва горд си марш към златния период на Рубенс.

Болоня училище, manericheskoe за, Karavadzhizm - тези тенденции идват от Италия и други европейски страни. Тя е в този критичен момент е най-доброто отхвърляне на средновековните стандарти. Сега, в картината все по-често започва да доминира на древните митологични герои, реалистични сцени от всекидневния живот и холандците натюрморти с лов.

Монументални форми, внимание към детайла, светли и ярки символи, жанрови сцени, овкусени с щипка хумор - това е само част от характеристиките, присъщи на фламандската живопис. Особено, когато тя стои срещу общото европейско изкуство нейните цветови ефекти.

Холандските майстори играят с техниката на светлосянка, разпуснатия си модел с ярки цветове и недоловимо. Те не вземат време канонични теми и да ги превърне в жанр или дори довежда до бурлеска. Техните герои живеят и дишат. Ние продължаваме да се запознаят с редица художници. Ще видите как изразителни предмети върху платната си.

История знае много примери за рисуване, когато творчество и стил на работа на по-младото поколение творци, повлияни от политически и социални катаклизми в обществото. Поради това, влиянието на италианските майстори е глътка свеж въздух в новоосвободена от влиянието на kontrreformatsionnogo Холандия.

боядисване оборудване

Както казват изследователите, техниката на фламандската живопис е първата, разработена от братята Ван Ейк. Но историци на изкуството настояват за факта, че много италиански майстори използват същите тези техники много по-рано. Нека не отидат в превратностите на шампионата, и да поговорим за самата технология.

Плат покрит първоначално бяло лепило грунд. Той се третира много внимателно, тъй като тя е най-бяла светлина сянка върху бъдещето на снимката. В допълнение, останалата част от боята се прилага много тънки слоеве, което позволява на земята, за да се създаде ефект неподражаем блясък отвътре.

Подобно на много други техники за боядисване, фламандски има ясна последователност от действия. Първоначално създаден "борда" - моделът на бъдещата картина. Това беше груба скица, тя е пробита с игла по дължината на контурите на изображението. След използване на въглища прах преформа внимателно се грундира преведен на лист.

След прехвърляне на скицата и ръководството на бъдещите граници на снимката замъглява масло или темпера. Тънък слой от светло кафяво покритие е да се запази вътрешната модел осветление.

Тогава дойде фаза на "мъртви" (бои студени и бледи цветове, които не предизвикват интерес). И завършва процеса на прилагане на шедьовър на ярки и наситени цветове, които впечатляват обикновени туристи и академични любителите на изкуството и досега.

майстори karavadzhizma

През XVI и XVII век фламандската живописна школа претърпява ефекта на определен стил на европейското изкуство. Karavadzhizm - наследство от италианския майстор Mikelandzhelo De Караваджо. Той живее в Рим и е един от най-големите барокови майстори в Европа. Съвременните учени вярват, че художник основател на реализъм в живописта.

Той е работил в техника светлосянка на (светло-сянка), в който контраста контрастен тъмните участъци на по-ярка е картината. Прави впечатление, че не е намерило скица Караваджо. Той работи директно върху финалните опция работи.

Картини на 17-ти век в Италия, Испания и Холандия, приети новите тенденции, глътка свеж въздух. В такава техника, италианците са работили де Фиори и Gentileschi, испанецът Ribera, холандски художници Хендрик трето Brugghen и Barbyuren.
Karavadzhizm също имаше силно влияние върху етапите на делата на такива майстори като Петер Паул Рубенс, Диего Веласкес, Жорж De La Tour и Рембранд.

Вати karavadzhistov се отрази на нейната дълбочина и внимание към детайла. Нека поговорим повече за холандския художник, който е работил с тази техника.

Първата идея зае трето Хендрик Brugghen. Той е в началото на XVII век, посети Рим, където той се срещна с Манфреди, Gentileschi и Saraceni. Това бе холандецът започна Утрехт училище за живопис с тази техника.

Парцелите са реалистични картини, те се характеризират нежни хумор изобразени сцени. Хендрик трето Brugghen показва не само отделни моменти от съвременния живот, но също така и да преосмислят традиционните натурализъм.

По-нататъшното развитие на училищното отиде Honthorst. Той се обърна към историите на Библията, но парцела е изграден с гледната точка на холандския XVII век на потребителите. Така че, в картините му, виждаме ясно влияние на светлосянка техника. Той работи под влиянието на karavadzhistov му донесе слава в Италия. За жанрови си сцени на светлината на свещи, той спечелва прякора "нощ".

За разлика от училището Утрехт, фламандски художници като Рубенс и Ван Дайк не стават силни поддръжници karavadzhizma. Този стил е маркиран в произведенията си само като отделен етап във формирането на личен стил.

Адриан Брауер и Дейвид Teniers

В продължение на векове, боядисване фламандски майстори е в процес на значителни промени. Ние започваме нашия преглед на художниците от по-късните етапи, когато е имало преминаване от монументални картини на тесен фокус теми.

На първо място, Брауер и Teniers Млади и след основаването на творчеството сложи сцени от ежедневието на обикновения холандски. Така че, Adrian, продължаващи мотиви Питер Брьогел, няколко промени на техники за писане и във фокуса на картините му.

Той се фокусира върху най-грозната страна на живота. Вале за картини той търси в сумрачните задимени кръчми и ресторанти. Картината обаче Брауер се отрази на изразяване и дълбочина на характера. Художникът скрива от главните герои в дълбините, излагайки на първия план за натюрморти.

Битка за игра на зарове и карти, спи пушач или пияница танци. Това са темите, които се интересуват от художника.

Но по-скорошно работа Брауер станат меки, те имат чувство за хумор надделява над гротеската и без колан. Сега платна съдържат философски настроението и отразяват бавния темп замислени герои.

Изследователите казват, че в XVII век фламандски художници започват да растат плитки в сравнение с предишното поколение художници. Въпреки това, ще видим просто прехода от ярка изява на митични субектите на Рубенс и Jordaens бурлеската за спокоен живот на селяните в Teniers-младши.

Последният по-специално се фокусира върху безгрижни моменти от село фестивали. Той се опита да обрисуват сватби и тържества на прости фермери. С особен акцент върху външните части и идеализацията на живот.

Frans Снидърс

Както Антон ван Дайк, които ние ще обсъдим по-късно, Frans Снидърс започва тренировки с Хендрик ван Balen. В допълнение, той също е бил наставник Питер Breygel млади.

Като се има предвид работата на този майстор, се срещаме с друг аспект на изкуството, която е толкова богата на фламандската живопис. Снидърс картини не приличат на картини на неговите съвременници. Във Франция се обърна към намери ниша и да го развие до висините на ненадминат майстор.

Той беше най-добрият в образа на натюрморт и животни. Като художник-живописец животно той често е бил поканен други изпълнители, като Рубенс, за създаването на някои части от своите шедьоври.

В работата на Снайдер е постепенното преминаване от натюрморти в ранните години на сцените на лов в по-късни периоди. С цялата неприязън на портрети и снимки на хора, които все още го има там, на платната. Тъй като той излезе от ситуацията?

Толкова е просто, Frans Янсенс поканен за създаване на изображения на ловци, Jordaens и други приятели на майсторите на гилдията.

По този начин, ние виждаме, че изкуството на 17-ти век във Фландрия отразява хетерогенна фаза на преход от предишните техники и нагласи. Той не дойде толкова гладко, колкото в Италия, но е дал на света доста необичайно творения на фламандски майстори.

Якоб Yordans

Фламандски 17 картини век се характеризира по-голяма свобода в сравнение с предходния период. Тук можете да видите не само живеят сцени от живота, но също така и началото на хумор. По-специално, Якоб Yordans често се допускат да се направи малко на бурлеската в картините му.

В работата си, той достига върховете като портретист, но все пак стана почти най-добрите в предаването на характера на картинката. Така че, един от основните си серия - "The празници Bean краля" - въз основа на илюстрацията на фолклор, популярни поговорки, вицове и поговорки. В тези картини са изобразени претъпкан, весел, оживен живот на холандското общество на XVII век.

Говорейки за холандски живопис от този период, ние често ще споменем името на Петер Паул Рубенс. Това е влиянието му е отразено в трудовете на повечето от фламандски художници.

Jordaens също не избяга тази съдба. От известно време той е работил в студиото на Рубенс, създаване на скици за картини. Въпреки това, се оказа по-добре за Яков да направи техника tenebrizm и светлосенки.

Ако се вгледате в шедьоврите на Jordaens, сравнете ги с творчеството на Петер Паул, виждаме ясно влияние на последните. Но Яков картини са по-топли цветове, свобода и мекота.

Петър Рубенс

Обсъждане на шедьоврите на фламандската живопис, да не говорим за Рубенс. Петер Паул в живота си е бил признат майстор. Той е считан за един виртуоз на религиозни и митологични теми, но не по-малко артистичен талант се проявява в областта на пейзажа и портрета.

Той е израснал в семейство, което изпадна в немилост заради странното поведение на баща си в младежките си години. Скоро репутацията им се възстановява след смъртта на родителя, Рубенс и майка му се завръща в Антверпен.

Тук младият мъж е бързо набира необходимите връзки, да я направи една страница на графиня дьо Lyalen. В допълнение, Петер Паул се срещна с Тобиас, Verhahtom Ван Noort. Но специално влияние върху него като наставник помогна Ото ван Веен. Той е на художника изигра решаваща роля в оформянето на бъдещето на капитана на стил.

Ото е любител на класическите автори, митология, илюстриран делата на Хорас, и е ценител на италианския Ренесанс. Тези черти на личността му Ван Fan и даде младия художник.

След четири години стаж в Otto Рубенс вземе в гилдията асоциацията на художници, гравьори и скулптори, наречена "Гилдия на Лука". Дипломиране, според дълга традиция на холандските майстори, е пътуване до Италия. Има Петер Паул занимава с изучаване и копиране на най-добрите шедьоври на епохата.

Не е изненадващо, картините на фламандски художници от характеристиките му приличат на техниките на някои от италианските майстори на Ренесанса.

В Италия, Рубенс е живял и работил в продължение на известен филантроп и колектор Винченцо Гонзага. Този период на творчеството му изследователи се обадя Мантуа, защото градът е обявен за Петер Паул покровител.

Но провинциалния и желанието да го използвате Гонзага не ми хареса Рубенс. В писмото пише, че също толкова добре биха могли да използват Виченцо портрет занаятчийски услуги. Две години по-късно, един млад мъж намира покровители и поръчки в Рим.

Основното постижение на римския период е картината на Санта Мария в Vallicella, и олтара на манастира в Фермо.

След смъртта на майка й, Рубенс се завръща в Антверпен, където той бързо се превръща в най-добре платеният майстор. Заплатата, получена от него в Брюксел съда, могат да живеят в Гранд стил, да има голяма работилница, много чираци.

В допълнение, Петер Паул държи отношенията с Ордена на йезуитите, който е отгледан като дете. От тях той получи поръчки за интериора на Антверпен Църква на Св Karla Borromeya. Тук той прави най-добрата ученичка - Антон ван Дайк, които ние ще обсъдим по-долу.

През втората половина на живота си Рубенс, прекарано в дипломатическите мисии. Малко преди смъртта си, той си купи имение, където едно магаре, вдигна си природа и образа на селския живот.

В работата на този велик художник е повлиян най-вече от Тициан и Брьогел. Най-известните произведения са картините "Самсон и Далила", "лов на хипопотам", "Отвличането на дъщерите на Левкип".

Рубенс имаше толкова силно въздействие върху западноевропейски картини, че през 1843 г. относно Зелената площад в Антверпен паметник е бил повдигнат с него.

Антон ван Дайк

портретист на корт, майстор на митичните и религиозни теми в живописта, художник на бароковия стил - всички характеристики Antona Ван Дайк, най-добрият ученик на Петер Паул Рубенс.

техники за боядисване на майсторите, образувани по време на обучение с Хендрик ван Balen, който му даде чирак. Това беше на годините, прекарани в цех този художник позволено Антон бързо получаване на локален слава.

На четиринадесет, той написва първия шедьовър на петнадесет отвори първия си магазин. Така че най-ранна възраст Ван Deyk Антверпен става знаменитост.

На седемнадесет Антон приемам гилдия на Лука, където става чирак на Рубенс. В продължение на две години (1918 и 1920), Ван Deyk пише в бордовете на тринадесет портрети на Исус Христос и на дванадесетте апостоли. Днес тези работи са в много музеи по света.

Живописта Antona Ван Дайк е по-фокусирани върху религиозни теми. Той пише в известната си семинар на Рубенс картини "коронацията корона" и "Целувката на Юда".

От 1621 започва периода на пътуването. На първо място, младият художник, базирана в Лондон, с крал Джеймс, след пътуване до Италия. През 1632, Антон се върна в Лондон, където Чарлз I посвещава в рицарство му и дава позицията на придворен художник. Тук той е работил до смъртта си.

Негови картини са изложени в музеите на Мюнхен, Виена, Лувъра, Вашингтон, Ню Йорк и много други места по света.

По този начин, днес ние сме с вас, скъпи читатели, са научили за фламандската живопис. Имате идея за историята на неговото образуване и техника на вземане на картини. Ние също така се срещна за кратко с най-големите холандски художници от периода.