Картината на църквата. От началото до наши дни

Като научил от църковните отци, църквата - това не е само на стените, където се провеждат услуги. Според религията, символи имат значение. Отделните части на църквата са важни за поклонение, и те носят послание, е напълно разкрито в монументалната живопис, която изразява всички учения на Църквата. Храм живопис съдържа невидимото присъствие на Него, и колкото по-на снимката е в съответствие с каноните, толкова повече има присъствие, с което по-голяма благодат.

Първата картина

От древни времена, изображения в църкви са предназначени за предаване на информация на хората. Боядисване на стените на храма - продължаването на формите Катедралата, те трябва да бъдат не само propovedcheskuyu гол, но също така отговаря на поетични и творчески функции. В допълнение, картината е отражение на трансформацията на идеали и напредъка на мислите на хората.

Как да се развива изкуството на

От края на XIV век водеща роля в изкуството на храм живопис взе мускусни, начело по това време комасация на земята и битката за свалянето на игото на монголите. Училището, един от местните жители е начинът, Андрей Рубльов, е имало значително влияние върху картината.

Името на зографа, свързан разцвета на изкуството. Този период съвпадна с началото на Ренесанса в Италия. Рубльов стана достоен наследник на Дионисий, картината на православна църква, която се характеризира с финес, елегантност, светлина и ярка палитра.

След Дионисий може да се види на желанието за никой структурирана история разгръща по стените на катедралата. Често този храм живопис различава задръстванията. В началото на XVII век възниква Stroganov училище, което се превръща във важна част от пейзажа, които показват разнообразието на природата.

Century е богата с драматични събития в историята на страната, но в същото време, разработване и светската култура оказва въздействие върху картината на църквата. Например, най-важното художника от периода Ушаков призова за достоверността на чертежите. Кой се възкачва на престола на Петър I пристъпи светско възприятие. Още по-голямо въздействие върху изчезването stenopisnogo изкуство има забрана за използване на камък в строителството на сгради, извън Санкт Петербург.

Стъпки за съживяване на стенописите в храма са били направени само до средата на века. Точно в този момент на изображението започва да се постави в гипсови рамки. До края на XIX век картини на катедрали, доминирани класицизъм, който се характеризира с академичен стил на писане, в съчетание с alfreynymi и декоративни картини.

Религиозни картини XIX-XX векове

Храм живопис на този период е разработена в съответствие със законите на руски стил модернист, които са възникнали в Киев. Той е там, че това е възможно да се видят творбите на Васнецов и Врубел. Стените на катедралата Владимир, Васнецов рисува, заснети в подробности, показващи величието на живописта в цялата страна.

Много художници се опитват да подражават на тази техника, когато се работи в други храмове. Боядисани храм на този период силно повлияна техниките на други изпълнители. А близо проучване на храма на живописта е дала възможност да се получи едно незабравимо преживяване, което допринася за избора на стил, подходящ специфична архитектура.