Изкуства и развлеченияИзкуство

Ренесансова картина. Творчеството на италиански художници от Ренесанса

Ренесанс означава "прераждане". Това е специален период в европейската цивилизация. По време на Възраждането, има много промени и открития. Проучени нови континенти, развитие на търговията, изобретени важни неща, като например хартия, морски компас, барут, и много други. Промени в картината също имат голямо значение. Ренесансова картина придоби огромна популярност.

Основни стилове и форми в творбите

Период на италианския Ренесанс е един от най-плодоносните в историята на изкуството. Шедьоври на огромния брой от най-големите майстори могат да бъдат намерени днес в различни арт центрове. Във Флоренция през първата половина на ХV век е имало новатори. Техните картини на Ренесанса се поставя началото на нова ера в историята на изкуството.

По това време, науката и изкуството са много тясно свързани. Художници, учените се опитват да овладеят физическия свят. Художници са се опитали да се възползват от по-точно представяне на човешкото тяло. Много художници се стремели към реализъм. Стилът на Върховния Възраждането започва с картина на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря", която той пише в продължение на почти четири години.

Един от най-известните произведения

"Тайната вечеря" е рисувана през 1490 за трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано. Платното е последното хранене на Исус с учениците Си, преди да бъде заловен и убит. Съвременниците, наблюдавайки работата на художника в този период, маркирани, колкото можеше сутринта до вечерта тегленето, дори не спря да яде. И тогава той може да хвърли снимката му за няколко дни и да не я доближава.

Художникът е много притеснен за образа на Христос и на предателя Юда. Когато най-сетне е завършена картината, тя е право признато като шедьовър. "Тайната вечеря" и днес тя е една от най-популярните. Копия на картини на ренесансовите творци винаги са били по-високо търсене, но този шедьовър е белязана от безброй копия.

Призната като шедьовър, или загадъчна усмивка жена

Сред творбите, създадени от Леонардо през шестнадесети век, се появява портрета, който се нарича "Мона Лиза" или "Мона Лиза". В съвременната епоха е може би най- известната картина в света. Тя е станала популярна, главно поради по-неуловима усмивка на лицето на жената, изобразен на платното. Какво доведе до такава мистерия? Умелото работата на капитана, на способността на толкова изкусно неясни ъгли на очите и устата? Точният характер на усмивката не може да се определи до сега.

Няма конкуренция, и други части на тази снимка. Заслужава да се обърне внимание на ръцете и очите на жената: точността, с която художникът се до най-малките подробности от картините му в писмена форма. Не по-малко интересен и драматичен пейзаж в картината за фон свят, в който като че ли всичко е в състояние на движение.

Друг известен представител на живопис

Не по-малко известни представител на Ренесанса - Сандро Ботичели. Това е велик италиански художник. Негови картини на Ренесанса и имат огромна популярност сред широк кръг от зрители. "Поклонението на влъхвите", "Девата с младенеца на трона", "Благовещение" - творбите на Ботичели, посветена на въпросите на религията са се превърнали в най-големите постижения на художника.

Друг добре познат работата на майстора - "Мадона на MAGNIFICAT". Тя стана известна през годините на живота на Сандро, както е видно от многобройните репродукции. Към тези продукти под формата на кръг бяха доста търсена в петнадесети век Флоренция.

Нов обрат в творбите на художника

От началото на 1490 Сандро се променя своя стил. Той става все по-строг, комбинацията от цветове сега е много по-резервирани, често доминиран от тъмните цветове. Новият подход на създателя да пише творбите си напълно очевидно в "коронясване на Мария", "плач" и други картини, изобразяващи Мадоната с детето.

Шедьоври, написани от Сандро Ботичели в момента, например, портрет на Данте, лишена от природа и интериорни декори. Един от най-значимите творби на художника - е "Mystical Рождество Христово". Картината е била повлияна от сътресенията, която се проведе в края на 1500 в Италия. Много от картините на художниците на Ренесанса не само стават популярни, те са се превърнали в един пример за бъдещите поколения художници.

Авторът, чиито платна са заобиколени от хало възхищение

Рафаел Санти га Урбино е не само италиански художник, но и един архитект. Негови картини на Ренесанса се възхищава яснотата на неговата форма, простотата на състава и визуалната постигането на идеала на човешкото величие. Заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи, той е включен в най-традиционният троица на големи майстори на този период.

Живял е сравнително кратък живот, само от 37-годишна възраст. Но през това време той е създал огромен брой от неговите шедьоври. Негови творби се намират в Ватикана дворец в Рим. Не всички зрители могат да видят от първа ръка картини на Ренесанса. Фотографията е на разположение на всички тези шедьоври (някои от тях са представени в тази статия).

Най-известните произведения на Рафаел

От 1504 до 1507 година, Рафаел е създал серия от "Мадона". Картини са омайната красота, мъдрост и просветен в същото време известна тъга. Най-известният от картините му се превърна в "Сикстинската Мадона". Тя е изобразена кръжи в небето и се спуска нежно към хората, които притежават бебе. Тя е това движение много умело успява да обрисуват художника.

Този труд е високо ценена от много известни критици, и всички те стигнаха до същия извод, че тя е наистина рядко и необичайно. Всички картини на ренесансовите художници имат дълга история. Но "Сикстинската Мадона" се превърна в най-популярната поради безкрайните си странствания, от самото му създаване. След като става чрез множество тестове, тя най-накрая да заеме своето място сред изложби на музея Дрезден.

Ренесансова картина. Снимки на известни картини

Друг добре известен италиански художник, скулптор и архитект, който е имал огромно влияние върху развитието на западното изкуство - е Mikelandzhelo Ди Симони. Въпреки факта, че той е известен преди всичко като скулптор, а има и изящни произведения на картините му. И най-важното от тях е на тавана на Сикстинската капела.

Тази работа се извършва в продължение на четири години. Пространството заема около петстотин квадратни метра и има повече от триста парчета. В центъра на девет епизода от Книгата на Genesis, разделени в няколко групи. Създаването на света, създаването на човека и неговото падение. Сред най-известните картини на тавана - "Сътворението на Адам" и "Адам и Ева".

Не по-малко известен за работата си - "Страшният съд". Тя е изработена от стената на олтара на Сикстинската капела. Стенописът изобразява Второто пришествие на Исус Христос. Тук Микеланджело пренебрегва стандартните художествени конвенции на писане в Исус. Той го описва с масивна мускулна структура на тялото, млад и голобрад.

Стойността на религията, или изкуството на Ренесанса

Италианска ренесансова картина става основа за развитието на западното изкуство. Много популярно произведение на това поколение творци имат огромно влияние върху изкуството, което продължава и до днес. Големите представители на изкуството от този период се фокусира върху религиозни теми, често са работили по нареждане на богати покровители, включително тези на папата.

Религия буквално прониква в ежедневието на хората от тази епоха, дълбоко е подадена в съзнанието на творци. Почти всички религиозни картини са в музеи и хранилища на изкуството, но репродукции на ренесансови картини, които не са свързани само с тази тема могат да бъдат намерени в много институции и дори обикновените домове. Хората безкрайно ще се възхищават на творбите на известни художници от периода.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 bg.unansea.com. Theme powered by WordPress.