Японски хокуку. Японски хакку за природата. Стихове на Хоку

Красотата на поезията омагьосва почти всички хора. Нищо чудно, че те казват, че музиката може да укроти дори и най-свирепият звяр. Така че красотата на творчеството потъва дълбоко в душата. Как се различават стихотворенията? Какво е толкова атрактивен японски trehstishiya hokku? И как да се научат да възприемат дълбокия им смисъл?

Красотата на японската поезия

Светлината на луната и крехката нежност на сутрешния сняг вдъхновяват японските поети да създадат трицифрена необичайна яркост и дълбочина. Японският хокку е стихотворение, което се отличава с неговия лириказъм. Освен това тя може да е недовършена и да остави място за въображение и замислено отражение. Стиховете от hokku (или хайку) не понасят бързина или грубост. Философията на тези душевни творения е насочена директно в сърцата на слушателите и отразява скритите мисли и тайни на писателя. Обикновените хора много харесват създаването на тези кратки поетични формули, където няма излишни думи, а сричката хармонично преминава от народна към литературна, продължавайки да се развива и създава нови поетични форми.

Появата на национална поетична форма

Оригинални поетични форми, толкова известни в Япония - пинтария и тристигия (танк и хокей). Резервоарът буквално се третира като кратка песен. Първоначално т. Нар. Народни песни, които се появяват в зората на японската история. В литературата на Япония резервоарът беше изтласкан от нагаут, който се различаваше в прекомерна дължина. Във фолклора запазени епични и лирични песни с различна дължина. След много години японският хокуку се отдели от резервоарите в разцвета на градската култура. Хокку съдържа цялото богатство на поетичните образи. В историята на японската поезия има периоди на просперитет и спад. Имаше моменти, когато японският хокей можеше да изчезне напълно. Но в продължение на дълъг период от време стана очевидно, че кратките и изобилни форми на стихове са необходимост и спешна необходимост от поезия. Такива форми на поезия могат да бъдат съставени бързо, при буря от емоции. Нейната гореща идея може да бъде затворена в метафори или афоризми, правейки запомнящо се, отразявайки я с похвала или укор.

Характерни особености на японската поезия

Японската поезия "hokku" се отличава с желанието си за лаконизъм, кратка формулировка, любов към минимализма, която е присъща на японското национално изкуство, което е универсално и може да създаде с минимална виртуозност минималистични и монументални образи. Какво е толкова популярен и атрактивен японски хокей? На първо място, това е съкратена мисъл, отразена в мислите на обикновените граждани, предпазливи от традициите на класическата поезия. Японският хокку става носител на широка идея и най-вече отговаря на нуждите на поколенията. Красотата на японската поезия е в изобразяването на онези предмети, които са близки до всеки човек. Тя показва живота на природата и човека в хармонично единство на фона на променящите се сезони. Японската поезия е слаба, с ритмика, базирана на редуването на сричките. Римирането в хокей е незначително, но основната звукова и ритмична организация на триадата.

Размер на стиховете

Само невъзпитаните мислят, че този оригинален стих няма параметри и ограничения. Японският хокку има стабилен метър с определен брой срички. Във всеки стих има число: в първата - пет, във втората - седем, а в третата - само седемнадесет срички. Но това не ограничава поетичната свобода. Истинският създател никога няма да вземе предвид метъра за постигането на поетична изразителност.

Малкият размер на hokku дори европейския сонет прави монументален. Изкуството да пишеш японски хакку е точно в способността да изразяваш мисли в кондензирана форма. В това отношение hokku има прилика с народните притчи. Основните разлики между такива притчи и хокуку се крият в жанровите характеристики. Японски хокуку - това не е предупредителна поговорка, а не подчертана острота, а поетична картина, украсена с няколко удара. Задачата на поета е в лирично вълнение, полет на въображение и детайлност на картината. Hokka японски примери дори в произведенията на Чехов. В писмата си той описва красотата на лунните нощи, звезди и черни сенки.

Необходими елементи от работата на японските поети

Методът за създаване на японски три линии изисква максимална активност на писателя, изцяло потопена в творчеството. Колекцията от хакку е невъзможно просто да се движи през очите, без да се фокусира вниманието. Всяка поема изисква внимателно четене и философски размисъл. Пасивният читател няма да може да усети импулса, съдържащ се в съдържанието на творението. Само когато мислите на читателя и на твореца работят заедно, се ражда истинско изкуство, точно както люлеенето на лъка и треперенето на низа раждат музика. Миниатюрният размер на хокея изобщо не улеснява задачата на създателя, защото това означава, че в малък брой думи е необходимо да се побере огромното и просто няма време за продължително представяне на вашите мисли. За да не изразява бързо смисъла, във всеки феномен писателят търси кулминация.

Героите на японския Хоку

Много поети изразяват своите мисли и емоции в hokku, като прехвърлят основната роля на конкретен обект. Някои поети отразяват светския възглед на хората с любящо изображение на малки форми и утвърждаване на правото им на живот. Поетите се застъпват в своите творения за насекоми, земноводни, обикновени селяни и господа. Следователно примерите на японските tri-chiu hoku имат социален звук. Акцентът върху малките форми позволява да се направи картина от голям мащаб.

Красотата на природата в стиха

Японският хокку за природата е близък до рисуването, тъй като често става прехвърляне на сюжета от картини и източник на вдъхновение за художниците. Понякога hokku е специален компонент на картината, който се поднася като калиграфски украсен надпис под него. Забележителен пример за подобна работа е трицифрената фигура на Бусън:
"Цветята са опустошени наоколо, слънцето загасва на запад, луната се издига на изток."
Широки полета са описани, покрити с жълти цветя от рапица, които изглеждат особено ярки в лъчите на залеза. Огнената слънчева топка ефективно контрастира с бледността на изгряващата луна. В hokku няма данни, показващи ефекта на осветлението и палитрата от цветове, но той предлага нов поглед към картината. От поета зависи групирането на основните елементи и детайлите на картината. Лаконичният начин на изображението е подобен на японския hokku с цветно гравиране ukiyo-e:

Пролетният дъжд пада!
На начина, по който говорят
Чадър и мино.

Този Buson Hokku е жанрова сцена в духа на укио-е гравирането. Значението му - в разговор между двама минувачи под пролетния дъжд. Един от тях е покрит с чадър, а вторият е облечен в сламена наметало - мино. Характерна особеност на този hokku е свежият дъх на пролетта и финия хумор, близо до гротеската.

Изображения в стиховете на японски поети

Поетът, който създава японски хакке често предпочита не визуални, а звукови изображения. Всеки звук е изпълнен със специално значение, чувство и настроение. Стихотворението може да отрази вихрушката на вятъра, цикадите, виковете на фазан, пеенето на славея и чучулига, гласът на кукувица. Така се помни един хокк, описващ целия оркестър, който звучи в гората.

Ларкът пее.
Силен удар по-често
Фазанът му отвърна.
(BaSO)

Преди читателите няма обширна панорама от асоциации и изображения, но мисълта с определени посоки се събужда. Стиховете приличат на монохромен чертеж на мастило, без ненужни подробности. Само няколко умело избрани елемента помагат да се създаде блестяща картина на края на есента в нейния лаконизъм. Чувствайки се в тишина и тъжната тишина на природата. Светлият контур на изображението все пак притежава увеличен капацитет и омайващи с дълбочина. И дори ако в стихотворението е описано само природата, тогава се усеща състоянието на душата на поета, болезнената му самота.

Летящо въображение на читателя

Привлекателността на hokku се крие в обратната връзка. Само този стих ви позволява да имате равни възможности с писателите. Читателят става съавтор. И може да се ръководи от вашето въображение в изобразяването на изображението. Заедно с поета, читателят изпитва тъга, споделя копнеж и се промъква в дълбините на личните преживявания. През дългите векове на съществуването старият хокей не стана по-малко дълбок. Японският hokku не се показва, а подсказва и подсказва. Неговият копнеж за покойния поет Иса, изразен в хокуку:

Животът ни е калкан.
Оставете само капка роса
Нашият живот - и все пак ...

Роза е метафора за преходността на живота. Будизмът учи краткотрайността и ефимерността на човешкия живот и ниската му стойност. Но все пак бащата не може да се примири със загубата на любим човек и не може да се отнася към живота като философ. Неговото мълчание в края на стента говори повече думи.

Не се притеснявайте в хокуку

Задължителен елемент на японския hokku е несъгласието и способността да продължи независимо линиите на създателя. Най-често стихът съдържа две значими думи, а останалите - формалности и възклицания. Всички ненужни подробности се отхвърлят, оставяйки голи факти без разкрасяване. Поетичните средства се избират много пестеливо, защото, ако е възможно, не се използват метафори и епитети. Също така се случва, че японските стихове от hokku са разширена метафора, но директното значение се крие в подтекста.

От божурното ядро
Бавно се плъзга пчелата ...
О, какво нежелание!

Башо написа това поема по време на раздялата с къщата на приятеля си и ясно предаде всички емоции.

Японската поза на хокей беше и остава иновативно изкуство, принадлежащо на обикновените хора: търговци, занаятчии, селяни и дори просяци. Искрените чувства и естествените емоции, присъщи на всеки човек, обединяват представители на различни класове.