Sinyak Pol, френски нео-импресионисти художник: биография, творчество

Френски художник, автор на няколко книги, посветени на изкуството и е бил известен яхтсмен разностранен характер. Още по време на живота си, този човек се превърна в признат класически и основен представител на нео-импресионизма. За услугите си той бе награден с орден на Почетния легион. И след смъртта му на възраст 71 съвременници твърдят, че талантливия художник е три любим и безкраен хоризонт - изкуството, морето и човечеството.

Мечтата за боядисване

Прогресивните хора на изкуството на ХIХ век, Sinyak Pol е роден в Париж през 1863 г. в семейството на преуспяващ търговец. Той припомни, че детството си е бил безгрижен и доста галени родителска любов.

След колежа, Павел казва, че родителите му не възнамеряват да отидат в университет, и желае да започне през целия си мечта - да стане художник. Изследователи от Signac са уверени, че такова желание е продиктувано от хоби на баща си: в свободното си време, той прави скици на природа, както и на момчето, сякаш омагьосан, гледане на раждането на любителски снимки. А близостта до Монмартър, в която се помещава арт ателиета на френски талант, е оставила своя отпечатък.

Инцидент по време на изложението

Родителите не се противопоставиха на искането само сина да бъдат креативни. Sinyak Pol напълно потопен в съвременното изкуство, посещение на всички изложения на изкуство и започва да копира делата на известните импресионисти. Има дойде при него един необичаен инцидент, който младежът припомни, без много удоволствие.

Изложбата на Павел импресионисти, като хартията и моливите, започна внимателно, за да прехвърлите картината от Дега. Веднага той е бил помолен от дебютант изложил и малко известна Гоген с искане да се спре копирането. Младият мъж е трябвало да се пенсионират в немилост.

Моне почитател на творчеството

През 1880 г. баща му умира, която остави добър син на държавата, не е от особено значение, за да търсят работа, и натоварен само с тяхното творчество.

Мислейки за изучаване, което ще развие таланта си до насита Signac дори не мисля да влязат в училище за изящни изкуства, осъзнавайки, че той не е бил на път със стандартната преподаването на традиционната живопис. Той обожаваше произведения на Моне, възхищавайки неговото прехвърляне към река Сена. Според бъдещия гений, точно както импресионизма могли да представим правилно фините движения на водните потоци и невероятна игра слънчева светлина върху него.

Пол мечтае за среща с любимия си изпълнител, за да научите всички тайни на своето изкуство. Той пише ентусиазиран писмо до вековно художника с молба да го приемете. Срещата се състоя, но Signac бе изключително недоволен от студения прием на капитана, който не отговори на въпросите, които представляват интерес за младия мъж, изгонвайки да се натрупа опит в своите произведения и да се отбележи, че не е участвал в наставничество.

Живопис, в морето

Pol Sinyak, чиято биография е белязана от творчески планове вече през 1882 г. написва първия си картини, имитирайки любим автор. Той винаги се интересува от пренос на природен променливост в картините на импресионистите, умело изобразяващи водни вълни и отражения в реката на. За да се направи от живота, Signac получава малка платноходка, който пътува често и прави скици. Докато много популярен спорт става разходка с лодка, както и много хора на изкуството я даде един вид почит при закупуване плувни съоръжения за творчеството си.

Един от най-значимите творби на художника става картината "Cross моряци." Seascape предава художника тъжни мисли за трагичните игри на човека с елементите на природата и напомня на Моне картини.

И Поантилизъм Neo

Pol Sinyak, чиито картини са написани чрез прилагане на място ударите на чисти смесени цветове, приложни поантилизма техника, заимствана от негов приятел - художник J. Серен.

При разглеждането на картините му от определена гледна точка, че човешкото око възприема продукта като цяло. Преди да започнете да рисувате по такъв начин, Пол дълго изучава теорията на законодателствата на визуалното възприятие и цветови решения.

За разлика от импресионистите

В това се състои разликата между картини на импресионисти Signac, цвета на смесица от платната му несъзнателно, като се ръководи само от интуицията си. Художник изложени принципите на ново направление в изкуството на книгата, в която той нарича неговия стил на нео-импресионизма. Той продължи дневник, който записва всички наблюдавайки играта на цветове и светлина.

Тази техника позволява да се създаде истински шедьоври на пейзажа, но подхожда лошо портретния жанр.

Тъкани, състоящи се от намазки

"Дворец на папите в Авиньон", написана през 1890 г., е най-добрият демонстрира Brushwork Signac. Малки петна не се смесват един с друг, точно падне цветове, визуално създаване на пълна картина на двореца във Франция. Вляво от него, художникът изобразява моста, създаден от нюанси на зелено боя. Близо художника прави мазки с различен цвят, без предварително да се смесват заедно.

И ако картината изглежда близо, състоящ се от малка точици платно, а след това на разстояние от удара се сливат, за да образуват целостта на продукта. Кой е учил теория на оптични ефекти Signac взеха под внимание заключенията на импресионистите в живописта, като се има предвид, че когато се промени начина на осветление, промяна на цвета.

Вдъхновение пейзаж от Сен Тропе

От 1892 г. на художника Пол Sinyak открива красотата на френския средиземноморски природа. Той отива в южната част на страната в град Сен Тропе, го очарова толкова много, че капитанът на четка решава да остане тук. В къща, чиито прозорци предлагат един магически свят на морските вълни, капитанът заделя място за работа. Тук той се посещава от вдъхновението и художникът създава готовата акварелни скици, признат за един от най-добрите му творби. Смята се, че той е тук, разкрива в пълния си талант нео-импресионисти.

Той често се отнася до темата на дървета, представляващи силата на природата върху платно. На платното "Pine в Сен Тропе" разтегнат старица дърво подчинява на ландшафта, както и гъвкавостта и движението се предава от различни клонове на удара стил. Художникът, чийто стил на писане е подобно на мозайка сложно изобразително текстура и променящи се цветове, които се движат далеч от пастелни нюанси до ярки контрасти.

Работа в студиото, а не от естеството

Ученик на великия художник описан като работи студио на капитана: "От прозореца на къщата си, няма да избяга някой случва на събитието море. В работилницата на слънчевите лъчи изливат през огромния отвор, което прави предметите около ярки петна. "

Боядисване нео-импресионисти вече не работи както преди, на открито пространство. Тя просто създава контур, скици, което му придава завършен вид в неговата работилница.

Талантлив художник, който е автор на няколко книги, посветени на историята на живописта, са се превърнали в справочници за много артисти, за популяризиране на жанра дори спечелва прякора "Сейнт Пол".

Изпълнител и моряк

Sinyak Pol участва в конкурса и често печели обожава ветроходство раса. Той пътува много, и във всеки град, където новите шедьоври. От зоркото око на художника не избяга всяко време - това е лесно да се предава на игра блясък на слънчева светлина по повърхността на водата, придошла от поривите на вятъра корабни платна яхти клатеща по вълните на морето. Той дори заловен състезанието на филма "Регата в Конкарно" преминаване платноходки движение и се спусна във водата.

Изпълнени със светлина шедьоври

Signac картини буквално изпълнени със светлина. Опечален в началото на Първата световна война и Руската революция, художникът не понася смущаващи мисли върху картините му, не помрачава хармонично продукт, където природата и хората живеят в пълна хармония. С развитието на индустрията има промишлени мотиви в неговите пейзажи.

Експериментите в живопис

Работа в жанра на неоимпресионизъм Sinyak Pol ентусиазирано ангажирани и графика. Тя е в това отношение е една теория, в която хоризонталната линия, според художника, предава усещане за мир, спускащи се надолу означаваше тъга и показа нараства радост и щастие.

Признат за един гений е работил с масло и акварел, литографии и гравюри, създадени с помощта на точки мастило скициране бъдещи картини. Очарован от техниката на византийски мозайки, той отиде от малки щрихи, за да се пръска върху платно малки квадратчета добавят до ясна картина.

Трийсетина години Павел е бил президент на "Обществото на независимите художници", категорично в подкрепа на младите таланти. Той е вдъхновение и модел за Матис и стана първият купувач на творбите си.

Hermitage. Signac картини

Написано след пътуване до Марсилия през 1907 г., картината, изпълнени в техниката на поантилизма, който се намира в музей Ермитаж в Санкт Петербург. "Харбър в Марсилия" влезе в руски музей в тридесетте години на миналия век. Преди това тя е била в колекцията на известния филантроп И. А. Морозова, купен в Европа уникални шедьоври.

Фондацията Hermitage през 1931 г. дойде гравиране Signac нарича "Съдът".

През 2012 г. той създава един уникален подарък издание, озаглавено "Voyage" Ермитаж. Картини от известни художници, включително Signac, придружени с описание и говорят за произхода на яхтеното пристанище на жанр.

Довършете историята на известния художник иска думите му, в която той описва себе си: "Аз съм себе си пожертвани в името на изкуството, и едва след това можеш да ме обвиняваш. Работил съм от сутрин до вечер, за полагане на грижи за слава и богатство. А знаеш ли до края на живота ми. "