Артистите на 20-ти век. Руски художници. Руски художници на 20 век

Колоритен и изпълнен със събития на 20-ти век беше за потомците на произведенията на изкуството. Знайте, манталитета на хората на миналия век не може да бъде, ако игнорирате запазен за нас на снимката. Брой на ярки цветове или липсата на такива, краснопис картини могат да разкажат много от нашите съвременници.

И за историци и любители на изкуството на голям интерес са картините, които установени чуждестранни и руски художници на 20-ти век. Имената на създателите живеят в историята и известни по целия свят.

В. Кандински (16/12/1866 - 12/13/1944)

Един от най-известните художници на миналия век се счита за В. В. Кандински. Художникът открил таланта си твърде късно. Жаден за творчество той усети след среща с картините на Моне.

След този момент, Василий изоставя кариерата си адвокат и все по-често се оттегли от скицник, и отива на характера на скиците, че той е бил улучен. Той решава да получат образование и заминава за Мюнхен, където талантът му е оценен. След обучението е завършено, Кандински решили да си останат вкъщи и да учи. Смята се, че този период от живота се превърна в най-продуктивните за художника.

На първите снимки на художника, че е трудно да се отгатне, че скоро той ще трябва да направи революция в света на изкуството. Постепенно премина Кандински. Художник опитах много преди да стане основател на абстрактното изкуство.

Един от първите платна, създадени в тази посока е "дефиле", написана през 1914 година. Това проучване също така смята и един от най-известните в артистична кариера Кандински.

Избухването на Първата световна война е принудило майстора да се върне в родната си страна. Поради състоя след революцията и гражданската война в момента трябваше да се откаже от изложбите. Само през 1916 г., Кандински е в състояние да покаже картините му в Швеция.

Обновено руски художник, вдъхновен да създаде картината "Червения площад". След това платно Кандински отново трябваше да напусне работа. Той трябваше да се извърши голям обем от работа, която не оставя нито сили, нито време за създаването на картини. Именно тогава реших да отида в Германия, там да се концентрира върху любимата си бизнес. Но новият художник страна срещнах една неприятна изненада.

Подобно на много хора на изкуството на 20-ти век, Кандински е живял известно време в бедност. В Германия и Франция, Василий е създал много нови тъкани, известни в целия свят. Сред тях - "Кръгове в кръг", "Intimate новини", "всеки за себе си".

Кандински почина през 1944 г. след тежко заболяване.

Матис (31/12/1869 - 11/03/1954)

Анри Матис - един от най-известните художници на миналия век. Смята се, че бъдещият художник е бил вдъхновен да вземе четката в ръцете на майка си, която се занимава с керамика живопис. Подобно на много хора на изкуството на 20-ти век, Матис не веднага да намери своя път. Той знаеше, че той се интересува от рисуване, но основният начин да се печелят пари, тя не може да стане. Защото бъдещият художник получава своята диплома по право и е работил за известно време в професията. Но той намери време за уроци по рисуване. Само през 1891 г., въпреки забраните на баща си, Матис решава да напусне закона, за да отиде в Париж и започнете да рисувате сериозно.

След 5 години на картините му за първи път се появи пред широката общественост. Живопис "четене" е станал много популярен, е бил купен за декорация на кабинета на френския президент.

Матис е участвал не само в областта на живописта. Той е любител на скулптура и участваха в курсове. Но тя не го е донесъл толкова много слава. В началото на пътя Матис, както и много френски художници на 20-ти век, опитни финансови затруднения, защото докато той заедно със семейството си, трябваше да живее с родителите си.

През 1905 г. той видя светлината на един от най-известните картини на Матис - "Жена в зелено шапка". Тази работа и направи редица други любители на изкуството да се говори за Хенри, се интересува от работата си.

Един от първите почитатели на известния художник на талант се превърна в руски колекционер С. И. Schukin. Той е вдъхновил Матис да посети Москва, където художникът открили колекция от стари руски икони. Те го удари, и остави своя отпечатък върху бъдещата си работа.

световноизвестния името на Матис The става след създаването на серия "одалиска" и комплекти за балета на Стравински.

40-те години бяха много трудни за художника. Неговата съпруга, дъщеря и син са били арестувани от Гестапо за участието си в съпротивителното движение и той е сериозно болен. Но Матис продължи да работи. Въпреки трагичните събития в света и в живота на художника, картини са светли, леки, дишащи радост.

Матис продължи да работи до последните си дни. Той е починал от сърдечен удар през 1954.

Пикасо (10.25.1881 - 08.04.1973)

И все пак известни и популярни артисти на 20-ти век. Списък от тях, обаче, би била непълна, ако не спомена за великия испански създател Пабло Пикасо.

Този невероятен човек в ранна детска възраст показва, жаден за боядисване. Ставайки талант помогна и фактът, че баща му е учител по изобразително изкуство и дава уроци на сина си. Първата голяма работа дойде, когато младият художник е само 8. Работата се нарича "Picador". До края на живота си Пикасо никога не се раздели с него.

Родителите на художника често се движеха, но във всеки нов град Пикасо направи всичко, за да получат образование. Той изненада уменията си в такава ранна възраст.

В Барселона Пикасо намерил съмишленици приятели. След развитието на способностите на художника достигна ново ниво. Но големият удар на Пикасо, причинени самоубийството на приятеля си. Следващите снимки обикновено се приписват на "синия" период, пропити с темата за старост и за смърт. През този период има "Една жена с кичур коса", "The Absinthe Пиене" и много други филми. Вдъхновението за художника става ниските слоеве на населението.

Тогава вниманието на Пикасо привлечени художници пътуващ цирк. Pink бавно измества синьо със снимки. Тя започва с "розов" период. боядисване "Момиче на топката" се отнася до него.

Все повече и повече внимание е привлечено от художника не е цвят, и форма. Заедно със своя приятел Пикасо създава изцяло ново направление в изкуството - кубизма. Има известния "фабрика в Орта де Ебро" и "Портрет на Fernande Оливие". Художникът не спира да експериментира. Той използва различни материали за създаване на картини.

Работата в тази посока е приключил с избухването на Първата световна война. Тогава Пикасо трябваше да се раздели с приятеля си. Подобно на много хора на изкуството на 20-ти век, Пабло бил поразен от красотата на руски балет. Той се съгласява да се създаде костюми за актьорите и природа, заедно с новите си познати, отива на турне. Пикасо се ожени за момиче руски Olge Hohlovoy. Тя се превръща в модела си творец в продължение на много картини.

1925 става годината на фрактурата в творческа биография на художника. Неговите платна все по-често приличат на пъзели. Голямо влияние върху художника сюрреалист има поет. През този период, сме били създадени "Момиче в огледалото", "Един мъж с букет" и други картини.

Много неща се промениха преди началото на войната. Унищожаване преди основаването на града на Страната на баските доведе Пикасо за създаване на известната картина "Герника". Това, както и по-нататъшното строителство са пропити с идеята за пацифизъм.

Щастието идва на Пикасо след войната. Той се ожени, той има две други деца се раждат. Заедно със съпругата си художник преместен. Млада съпруга и децата са вдъхновение за Пикасо.

Великият художник е починал 08 април 1973.

Н. К. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Николай Константинович от ранна детска възраст се проявява изключителен човек. Той лесно дадена наука, той бързо пое предложената от него програма на обучение. С лекота той издържали изпитите и записан в един от най-добрите и най-скъпите висши училища на Санкт Петербург. Обхват на интереси на бъдещия художник беше невероятно широк. И дори тогава той се интересува от рисуване.

Но по настояване на баща си Рьорих решил да се научи да бъде адвокат. Първи образование, той чете много исторически трудове, той се интересува от летописите и участва в археологически разкопки. Подобно на много художници от началото на 20 век, той не веднага стигна до извода, че картината трябва да бъде основната му професия. Осъзнайте таланта си Рьорих ще могат да общуват с Kuindzhi, който се съгласи да стане учител на младия художник.

Страст за история е отразена в картините на Николай Рьорих. Той създава серия от картини "Началото на Рус. Славяни ". Рьорих не се опитваше да покаже с помощта на картините му някои ключови моменти от историята. Той говори за живот, на всеки миг, който, обаче, изглежда, модерни аудитории почти приказни.

Голяма роля в живота на Никълъс играе съпругата му Елена, който го е вдъхновил и му помогна в работата си. Заедно с нея Рьорих пътува до древните градове на Русия. Резултатът от това е поредица от картини, изобразяващи паметниците на архитектурата.

Много художници на 20-ти век са се интересували от театъра и създадени на пейзажа. Аз не беше изключение и Никола. Неговата работа е помогнал да се създаде атмосфера, в продължение на много презентации.

След революцията, Rerih Николай Константинович и съпругата му на пътешествие, което ще отбележи повратна точка в живота си. Художник изследва Централна Азия, проучване Тибет, Индия, Алтай, Монголия и Хималаите. В резултат на това пътуване не е само картини, но и изобилие от материали за традициите, обичаите и историята на страната, които експедицията посетили.

През последните години от живота си Рьорих все рисува пейзажи. Той е създал "Хималаи. Ледниците "," ступа Ладак "," Royal манастир. Тибет "и много други големи картини. Негови творби, исторически му работа беше високо оценена от правителството на Индия. Той е смятан за руски приятел тази загадъчна и красива страна.

Николай Константинович Rerih почина в Индия през 1947. Синът му донесе в руската живопис на баща си.

Kuzma Петров-Vodkin (24/10/1878 - 15/02/1939)

Много велики произведения оставени на потомството му творци на сребърната епоха. Един от най-известните художници, които са работили по това време, стана Кузма Петров-Vodkin.

Той е роден в семейство, което е далеч от света на изкуството. Ако не за местните търговци, които помогнаха Кузма Сергеевич получат образование, той може и да не се разкрие таланта си. На първо място, той учи в класа по живопис в Самара, а след това отиде да се изострят способността им в Москва, където той взе уроци от известния художник В. А. Serova.

От голямо значение в биографията на Петров-Vodkin пътуване до Европа. След това той се срещна със създателите на картини на Ренесанса. Картини на 20-ти век, също имаха ефект: Петров-Vodkin бях поразен от работата на френските символисти.

Символизмът улавя художника. Той започва да се създаде картини в тази посока. Най-известният от тях става картината "Къпане на червен кон", създадена през 1912 година. Малко по-малко известната картина "Майка" и "момичета на Волга".

Петров-Vodkin създали няколко портрети. Най-често те изобразяват приятели на художника. Много популярни той създава портрет на Ани Ahmatovoy.

Кузма Сергеевич подкрепена революционните идеи. Членове на Гражданската война, в подкрепа на идеята за червено, се появяват на платна си като герои. Широко известен живопис "Battlefield", "Смърт на комисаря."

Към края на живота си, Петров-Vodkin написал няколко автобиографични книги, които са от интерес не само за феновете на таланта си, но и за всички любители на литературата.

Кузма Сергеевич починал 15-ти Февруари 1939 г. в Ленинград.

К. S. Малевич (11.02.1879 - 15.05.1935)

Един от най-известните художници на миналия век беше Казимир Малевич Severinovich. Авангардният художник предизвиква фурор в света на изкуството и направи име известен по целия свят.

Никой не можеше да си представи, че момчето от полско семейство, което помага в свободното си време, за да селяните да рисува фурната, един ден ще бъде страхотно. Животът на село се удари в бъдеще художника. Той рисува всичко, което той вече потънал в душата.

Семейството се мести често. Когато Малевич живее в Киев, Казимир Severinovich се занимава с рисуване училище. В Курск, че той се опитва да се печелят пари, за да учи в Москва. Дълго време той не можеше да се направи. Не е известно, но се смята, че никой от неговия опит е бил неуспешен. Но Малевич в Москва спечели много нови приятели и видя картините, които са имали влияние върху бъдещата си работа.

Градът Казимир Severinovich намери приятели, сред които бяха руски художници на 20-ти век. Те искаха да донесе нещо ново в света на изкуството, сподели с Малевич своите амбициозни идеи и визия за бъдещето на чл.

Основание за себе си картина Казимир Severinovich смятан за цвят и усещане. Той искаше да се промени традицията на живопис. За дълго време, той показа, никой не му произведения. Накрая стигнаха до футуризма изложба. Малко преди това Малевич публикува брошура, озаглавена Suprematism споменава за първи път.

В изложбата футуризъм за първи път зрителите виждат легендарния "Черен площад", както и "Червения площад" и "Suprematism. Автопортрет в две измерения. "

Иновации, направени от Малевич, е била призната. В Казимир бяха първите ученици, с които той първо работили във Витебск, а след това в Петроград. Слава Малевич проникнали в други страни. Той заминава за Германия, за да се организира изложба на свои творби.

картини Малевич са били изложени в Третяковската галерия. Той е готов да работи, но здравето му е всеки ден става все по-лошо. Казимир Severinovich починал 15 май, 1935.

Дали (11.05.1904 - 23.01.1989)

Най-спорният художник на миналия век, без съмнение, е Салвадор Дали. В самото начало е била открита художник талант. Родителите му се радваха, че тяхното момче обича да се направи, така че силно се препоръчва неговата страст. В Ел Салвадор имаше първият учител, професор Zhoan Нунес.

Дали е бил необикновен човек, той не е готов да приеме установените правила. Той е изгонен от монашеска школа, това, което беше много нещастен баща. Докато Салвадор трябваше да отиде в Мадрид, там да се развие таланта си и да научат нещо ново.

В Академията, Дали се интересува от кубизма и футуризма. Тогава той създава картината "устройството и ръката" и "Портрет на Луис Бунюел". Но от Салвадор академия е изгонен за отказ да се подчини на правилата на институции, ексцентричен поведение и неуважение към учителите.

Но това събитие не е трагедия. Дали вече е бил известен и подредени самостоятелни изложби. Той се опита не само като художник, той също е създаден филми. Първите филми е "андалуски гора", след него дойде "Златен век".

През 1929 г. Салвадор Дали се срещна неговата муза и бъдещата си съпруга Хелън Dyakonov, който наричаше себе си Гала. Тя помогна на любовника си го запознава с много известни хора, сред които бяха руски художници са му помогнали да намери свой собствен начин. Те станаха нереално.

Почти всички от тези картини са по някакъв начин свързани с любимата му съпруга Дали. Той създава "Устойчивост на паметта" и "параноична преобразуване на лицето Гала е."

След началото на Втората световна война, Дали и съпругата му заминава за САЩ, където освободеният автобиография. Ел Салвадор работи много усилено в тази страна. Той не само създава живописни, но също така се опита ръката си като дизайнер, златарство, създател на природа, главен редактор на вестника.

След Втората световна война, Daly се завръща в родината си. През този период, Райно Хорн се появява в много картини на художника. Сред тях, например, "Nosorogoobraznaya фигура Ilissa Фидий."

Истински удар за Салвадор Дали беше смъртта на жената, която обичаше, Eleny Dyakonovoy. Той бил толкова депресиран, че той не може да дойде при погребението й. Дълго време след това Дали не успя да създаде една картина. Въпреки това, той все още е изключително популярна.

Последната картина е картина на Дали "лястовича опашка". След това, поради заболяване на художника вече не могат да работят. Той почина 23 януари 1989 г..

Фрида Кало (07.06.1907 - 07.13.1954)

Един от малкото световноизвестни художничките на миналия век бе Фрида Кало. Тя никога нищо не искаше да признае, за противоположния пол, упражняване, дори и любители на бокса за известно време.

Подобно на много руски и западни художници, Фрида не веднага да изберете свой собствен път. Тя учи медицина. Това беше по време на обучението тя се запознава с известния художник Диего Ривера, който ще се превърне съпруга си.

Когато Фрида е 18, тя се качи в ужасна катастрофа. Поради това, тя прекарва дълго време в леглото, и никога не е бил в състояние да стане майка. Лежейки в леглото, не може да стане, Кало започва да учи живопис. Тя погледна към огледалото фиксира на най-добрите и боядисани автопортрети.

На 22, Фрида продължи да получат образование, но изкуството не е в състояние да си тръгне. Тя продължи да работи по-близо да се сближат с Ривера и след това му стана жена. Но Диего бе силно засегната от Фрида - той промени на художника със сестра си. След Кало създаде тази живопис "Просто нещо няколко драскотини."

Фрида е комунист. Тя говореше с Троцки и беше много се радвам, че той е живял в Мексико. Говореше се, че те се чувстват нещо повече от просто приятелство.

Кало иска да стане майка, но раните си в произшествието, не й позволи да го направят. Главните герои на картините й всички мъртви деца стават по-чести. Все пак, въпреки страданието, Фрида обичаше живота, е светъл и позитивен човек. Тя се интересува от политиката на Съветския съюз, се възхищавах лидери. го привлече, и руски художници. Фрида исках да нарисува портрет на Сталин, но не съм имал време да довърши работата си.

Тежки наранявания не си позволи да забрави. Тя често е трябвало да лежи в болницата, тя трябваше ампутиран крак. Но тогава имаше светъл лъч в живота й - първата самостоятелна изложба.

Фрида Кало е починал от пневмония на 13 юли 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

Един от най-известните художници на миналия век е бил Джеймс Pollok. Той бил ученик на Томас Хънт Бенсън и благодарение на този човек, да се развиват и да увеличи своите способности.

Към края на 30-те години на Полък се запознава с произведенията на експресионистите. Тъкани незаличимо впечатление от него. Дори въпреки факта, че Полок картини са оригинални и на оригинала, като е установено, че са били вдъхновени от Пикасо, идеите на сюрреалистите.

През 1947 г., Полък създаде свой собствен начин на писане на мотиви. Наплиска боя върху платното, а след това да създадете колоритен мрежа от ударите с въже. Такъв метод е от голям интерес.

Dzhekson Pollok се превърна в икона за младите не-конформистки художници, които също мечтали намери свой собствен начин и да се покаже на света вашата визия. Джексън се превърна в символ на иновациите в областта на изкуството.

Полък е починал на 11 август 1956 г..

Анди Уорхол (08.06.1928 - 02.22.1987)

Енди Uorhol, дори и след много години все още модерен и популярен художник. Първият образование той получава в Карнеги технологичен институт, той присъства свободни часове в рисуване и развива таланта си. Въпреки това, веднага след този велик художник не го направи.

За дълго време, Уорхол рисува илюстрации за популярното списание мода сътвори графични произведения в областта на рекламата. Това е, което е направила името му известни. Той започна да рисува с молив и създава един от първите, на известните му творби - бутилка "Кока-Кола".

Анди помислих, че е бил популярен в света в този момент. Той става основател на една нова посока, която получи името на поп-арт. Легендарният стана картините си на Мерилин Монро, Елвис Пресли, Мик Джагър и много други известни личности.

Уорхол е не само художник, но и сценарист и режисьор. Той е създал голям брой филми, първият от които мълчаха и черно и бяло. В допълнение, той е написал няколко автобиографии, е редактор на канала, а дори и произвежда една рок банда.

Енди Uorhol починал 22 Февруари 1987.

От голямо значение за света на изкуството са картини на художници от миналия век. Всеки един от тях донесе нещо ново и различно. Достойно място сред тях заема и руски художници на 20-ти век.