Динамика и статика в състава: определение, примери

Визуалното изкуство е изградено върху понятието "композиция". Тя осигурява значимостта и целостта на работата. Решаването на художествения проблем създателят избира изразителни средства, мисли чрез формата на въплъщение на идеята и подрежда състава. За да представляват художника се нуждаят от разнообразни средства, едната от които е динамика и статика в композицията. Нека да поговорим за спецификата на статичния и динамичен състав.

Концепция за състава

В изкуството композицията е водеща характеристика на художествената форма. Тя осигурява единството и взаимното свързване на всички елементи и части от произведението. В концепцията за "композиция" изследователите поставят такива ценности като умело съчетание от изразителни средства, въплъщение на намерението на автора в материала и развитие на темата в пространството и времето. Тя с нея помага авторът да представя основния и вторичния, формализира семантичните и визуалните центрове. Той присъства във всяко изкуство, но динамиката и статиката в композицията са най-осезаеми и значими във визуалните изкуства. Съставът е един вид инструмент, който организира всички изразителни средства и позволява на художника да постигне най-висока изразителност на формата. Съставът съчетава формата и съдържанието, те са обединени от естетическата идея и артистичната концепция на автора.

Принципи на състава

Въпреки факта, че уникалната обединяваща идея на художника е основното обединяващо начало на композицията, съществуват еднообразни модели на конструиране на формата на композицията. Основните принципи или закони на състава се формират в художествената практика, те не са изкуствено измислени, но са родени в течение на вековните творчески процеси на много художници. Интегритетът е първият и най-важен закон за състава. Според него работата трябва да има внимателно проверена форма, в която нищо не може да бъде извадено или добавено, без да се нарушава намерението.

Превъзходството на идеята върху формата е още един закон на състава. Всички средства винаги са предмет на идеята на художника, първо се ражда план и едва тогава материалният облик се появява в цвят, текстура, звук и т.н. Всеки състав е изграден въз основа на контрасти и това е друг закон. Обратното на цветовете, размерите, текстурите прави възможно привличането на вниманието на зрителя към определени елементи на формата, подчертаването на центъра на състава и даването на идеята на специална изразителност. Друг непостоянен закон за създаване на композиция е новост. Всяко произведение на изкуството е уникален авторски възглед за феномен или ситуация. То е в намирането на нова перспектива и нови средства за превръщане на идеята, може би вечна и позната, и лежи основната ценност на сътворението.

Средства за състава

Всяка художествена форма има свой собствен асортимент от изразителни съставни средства. В изобразителното изкуство такива линии включват линии, удари, цвят, светлина и сянка, пропорции и златен разрез, форма. Но има и по-общи средства, характерни за много артистични форми. Те включват ритъм, симетрия и асиметрия, отделяне на композиционния център. Динамиката и статиката в състава са универсални средства за изразяване на естетическа идея. Те са тясно свързани с съществуването на композиция в пространството и времето. Уникалното съотношение на различните средства позволява на творците да създават индивидуални и оригинални произведения. В подреждането на този експресивен арсенал се проявява авторският стил на автора.

Видове състав

Въпреки цялата индивидуалност на произведенията на изкуството, има доста ограничен списък от композиционни форми. Съществуват няколко класификации, които по различни причини различават видовете композиции. Чрез характеристиките на представянето на обекта се разграничават челните, триизмерните и дълбоко-пространствените видове. Те се различават по разпространението на обектите в пространството. Така че фронталното представя само една равнина на обекта, то обемът - няколко, дълбоко-пространствени - показва няколко перспективни плана и разположението на обектите в три измерения.

Съществува и традиция да се разграничават затворени и отворени композиции, в които авторът разпространява обекти по отношение на центъра или във връзка с външния контур. Изследователите разделят композиционните форми на симетрични и асиметрични, в зависимост от доминиращото местоположение на обектите в пространството с определен ритъм. Освен това, динамиката и статиката в състава също са основа за разграничаване на типовете форма на работа. Те се различават в присъствието или липсата на движение в работата.

Статичен състав

Стабилността и статиката имат специални асоциации при хората. Целият свят наоколо има тенденция да се движи и следователно нещо постоянно, непостоянно, неподвижно се възприема като определена ценност. Отчитайки законите на състава, учените установиха, че статиката присъства в почти всички форми на изкуството. Художници от древността виждат специално изкуство и трудна задача да уловят красотата на някакъв обект или обект. Статичните композиции се възприемат като емоции на почивка, хармония, баланс. Търсенето на такъв баланс е истинско предизвикателство за художника. За да реши този проблем, художникът използва различни средства.

Статични инструменти за състава

Както статиката, така и динамиката в състава, простите фигури, в които са основните експресивни средства, използват различен набор от форми. Статиките са перфектно пренесени от такива геометрични фигури като правоъгълник и квадрат. Статичните състави се характеризират с липса на ярки контрасти, цветове и текстури се прилагат близко един до друг. Елементите в композициите не се различават много по размер. Такива композиции са изградени върху нюанси, игра на нюанси.

Динамичен състав

Динамиката и статиката в състава, чието определение представляваме, се решават с помощта на традиционни изразителни средства: линии, цветове, измерения. Динамиката в изкуството е желанието да се отрази преходността на живота. Подобно на статиката, предаването на движението е сериозна художествена задача. Тъй като има множество характеристики, този проблем, за разлика от статиката, има много повече решения. Динамиката evokes различни емоции, тя се свързва с движението на мисълта и съпричастност.

Инструменти за създаване на динамика

За да се предаде усещането за движение, се използва широка гама експресивни средства. Това са вертикални и вълнообразни линии, разпределението на обектите в пространството, контраст. Но основното средство е ритъмът, т.е. редуването на обекти с определен интервал. Движението, статичният ритъм в състава винаги е взаимосвързано. Във всяко произведение можете да намерите елементите на всяко от тези начала. Но за динамиката ритъмът е основен принцип.

Примери за статика и динамика в състава

Всяко изкуство може да осигури проби от статични и динамични композиции. Но във визуалните изкуства е много по-лесно да ги намерите, тъй като тези принципи са основни за визуалната форма. Статиката и динамиката в композицията, примери за които искаме да представим, винаги са били използвани от художници. Пробите от статични композиции са все още живи, които първоначално са били построени точно като уловена момент на спиране на движението. Също така, много класически портрети са статични, например, Тропинин, Боровиковски. Изпълнението на статиката е картината на К. Малевич "Черният площад". Динамичните композиции са много жанрови, ландшафтни и битки. Например "Три" на В. Перов, "Бояна Морозова" на В. Шуриков, "Танц" от А. Матис.