Какво е живописта и защо е нужно днес

И така, какво е живопис? Изглежда, че всеки знае отговора на този прост въпрос, но не всеки може да формулира отговора. В края на краищата, всеки човек има своя собствена, различна от другата концепция за това явление.

Ако попитате прагматиста какво е живописта, той най-вероятно ще каже, че това е възпроизвеждането на заобикалящата го реалност чрез различни оцветяващи средства. Това означава, че за един практичен човек в това действие най-напред разбирането, чрез което ясно изработени линии и веднъж усвоени от технологията, занаятчията създава своите "шедьоври". Познавачите винаги са се позовавали на такива творения като "долния стил" на декоративното изображение.

Историкът на въпроса: "Какво е живописта?" Ще отговори, че това е едно от най-важните древни изкуства, произхождащи в зората на времето. И ако първите примитивни хора прехвърлиха на камък, дърво или бронз изключително материализирани обекти, а по-късно, в дните на Древен Египет те започнаха да изобразяват мисли и чувства. Тогава имаше символика в живописта - изкуството да показваш феномен или обект, образно.

Художникът, подобно на всеки друг човек, който може да усети и разбере същността на нещата с нежност, на въпроса: "Какво е живописта?" Ще отговори, че това е изкуство, което може да предаде специална визия за реалния свят и да повлияе на чувствата на хората наоколо. За да направите това, ви е необходим специален талант, искрица, вдъхновение, различна представа за нещата - можете да го наречете по различен начин, най-важното, да разберете, че някой може да стане художник и някой не. И макар и дълго и трудно да се учи и работи, в най-добрия случай ще бъде възможно да се печатат прости еднополюсни снимки. И нищо не може да се направи, талантът се измерва по различни начини и то е било така по всяко време. Във всеки век се раждат и умират велики майстори и често само след смъртта на платната им стават известни на целия свят.

Възраждането на рисуването е ренесанса, който даде на света толкова велики майстори като Титиан, Ботичели, Масачио, Рембранд, Вермеер и много други. След като времето им свърши, критиците често диагностицират изкуството с "разпад и лош вкус". Въпреки това минаха години и вече бяха издигнати нови почитатели на подиума, като Матис, Реноар, Пикасо, Аивазовски и цял легион от последователи.

Изящното изкуство е живо и сега, например, съвременната живопис с маслени бои се представя от платната на Джон Маркозе, Робърт Зелър, Джери Уинкс. Може би за 150-200 години, техните картини ще бъдат продадени на търг за луда цена и ще имат своите последователи, както и холандските и испански майстори от Ренесанса. Съвременната руска живопис също се похвали с такива имена като Антон Семенов, Георги Дмитриев, Балъчшин Юджийн, така че в нашата страна това изкуство все още е релевантно.

Защо имаме нужда от живопис в ерата на електрониката и всички видове видео устройства? Може би скоро това изкуство ще престане да съществува? Мисля, че не, защото книги, театър, опера и балет не умряха. Най-вероятно боядисването ще остане на много известни познавачи, както и богати хора. Тоест, нищо няма да се промени, тъй като това високо изкуство винаги е било само за елита и кръга на познавачите.