Научаваме живопис: в картината ще има много цветове!

През вековете човешките умове и сърца са очаровани от живописта. Цветя и букети, изобразени на различни платна, могат да бъдат намерени много както във визуалните изкуства на настоящето, така и в миналото. В сезоните на цъфтеж много художници извличат вдъхновение от приноса на природата и в същото време се раждат първите скици на реални и фантастични цветя. Много приказки и ландшафти, изобразяващи цветя, са собственост на световната култура и изкуство. Не е нищо, че красотата на едно цвете се сравнява с уязвимата и невинна душа на човек, както и с красотата на едно момиче.

От техническа гледна точка е доста трудно да се направят цветя. Тъй като, за да може правилно да нарисувате цвете, трябва да разберете за себе си каква геометрична фигура се крие в нейната основа. Следователно, начинаещи трябва да бъдат обучени в изготвянето на спирали, кръгове, овали. И помнете: в тази работа най-важното е въображението. Малко търпение и внимание - и ще овладеете цветната живопис. Цветните картини ще зарадват не само вашето сърце.

От гледна точка на теорията на изкуството, цветните листенца са най-ценните и сложни. Също така, най-често много художници пишат повече от едно цвете, но цели букети от най-различни съцветия. Основната трудност е писането на преплитащи се стъбла, венчелистчета, както и даването на естествено омагьосване на цветето, но всичко това е предмет на този вид изкуство, като боядисване. Ще има много цветя!

Тайните на писане на цветове

За да се опитате като художник, изберете природа - всяко цвете, което е скъпо за сърцето. Не бързайте да следвате листа и молива. Погледнете внимателно вашата природа - помислете за структурата на листата, стъблото, самата цвете. Изберете сами ъгъла на оглед, под който искате да изобразите цвете - отстрани, отгоре, отдолу и др. Също така обърнете внимание на цветовете на растението, тона и полутона, наличието на сенки и отблясъци.

Сега можете да вземете молив. Опитайте се да скицирате леко цветето, защото линиите трябва да са едва забележими, за да се коригират лесно грешките. След като скицата завърши, можете да продължите с избора на цветове и майсторство. Цветовете и цветовете за този бизнес не съжаляват, че картината се превърна в ярка и жива.

акварел

Ако картината трябва да бъде направена ефирна, тогава е по-добре да използвате акварелни бои. В този случай акварелът трябва да се нанесе в слой, който е достатъчно тънък, така че бялата хартия да даде на картината нежност и прозрачност. Тук трябва да се внимава, тъй като за желания ефект всяка отпечатъка може да се направи само веднъж, като се избягват грешки на платното. Експериментирайте с цветове и тонове. Ако цветята ви са светли, идеалният фон за тях ще бъде в по-тъмни цветове и обратно. Цветовото разпределение - до сърцевината на цветето е по-тъмно, по-близо до краищата на венчелистчетата, сянката става по-светла. И не забравяйте, че цветната чаша е лицето на вашата рисунка, а стъблото е тялото. Грозно лице винаги ще унищожи дори и най-красивото тяло.

масло

След овладяване на акварелната техника, опитайте с други материали и цветове, които ще разнообразят вашата картина. Цветята, маслото, написано в съвременното изкуство могат да бъдат намерени много, защото маслото дава възможност на художника да направи картината реалистична.

За да започнете да рисувате, картината е най-добре от горния ляв ъгъл на статива, за да не се замърси. Първо, нарисувайте фон, след като боята изсъхне, отидете на образа на самите цветя. Когато изчертавате цвете, смесите цвета от ръба на венчелистчетата до центъра на цветето. Маслените бои перфектно се смесват помежду си и лесно можете да придадете на цвета си определена сянка.

Живопис невероятно отпуска и облекчава стреса. И това се случва не само когато пишете снимка, но и когато я възхищавате. Така че не забавете рисуването с дълга чекмедже, включете се в изкуството и може би в бъдеще вашите картини ще бъдат равни на произведенията на великите майстори!