Творби от Prokofeva Sergeya Sergeevicha: опери, балети, инструментални концерти

Изключително руски композитор Сергей Прокофиев е известен по целия свят за новаторски му творби. Без да е трудно да си представим, музиката на 20-ти век, в която той е оставил значителна марки 11 симфонии, опери 7, 7 балети, концерти и много различни инструментални произведения. Но дори и ако той само пише балета "Ромео и Жулиета", той щеше да бъде вписан завинаги в историята на световната музика.

началото на пътя

Родната къща на композитора 11 април 1891. Майка му е пианистка и насърчават от ранна възраст естествената тенденция за музиката на Сергей. Още на 6-годишна възраст, той започва да композира цели цикли на пиеси за пиано, майка записва своите композиции. За девет години в сметката му вече беше много малки парченца и цели две опери: ". На пустинен остров" "The Giant" и Майка с пет години го е научил да свири на пиано, с 10 години, той редовно се частни уроци с композитора Р. Glier.

години на обучение

На 13-годишна възраст той влезе в Консерваторията, където учи с видни музиканти на своето време: NA Римски-Корсаков, A. Lyadov, Черепнин. Там той развива приятелства с Н. Myaskovsky. През 1909 г. се дипломира в Консерваторията като композитор, а след още пет години, посветени на развитието на клавирна чл. След още 3 години научава да свири на орган. За изключителни постижения в училище той е награден със златен медал и награда. Рубинщайн. С 18 години той ръководи активна концертна кариера, изпълнявайки като солист и изпълнител на собствените си дела.

рано Прокофиев

Дори и най-ранните произведения на Прокофиев, причинени много спорове, те или да свали цялото си сърце, или остро разкритикува. От първите стъпки в музиката той се обяви като новатор. Той е в близост до атмосферата на театър, драматизация на музика, и като човек, Прокофиев обичаше яркостта, обичаше да привлече вниманието. През 1910 тя е дори нарича футурист музика за любовта на шокиращо, за упражняването на унищожаването на класическите канони. Въпреки че композиторът не може да се нарече разрушител. Той органично абсорбира класическата традиция, но постоянно се занимава с търсенето на нови изразни форми. В ранните си творби също идентифицира друга характеристика на работата си - това е лиризъм. Както музиката му се характеризира с голяма енергия, оптимизъм, особено в ранните композиции осезаемо тази безкрайна радост от живота, бунт на емоции. Комбинацията от тези особености прави музиката на Прокофиев светъл и необичайно. всеки Концертната му се превърна в приказна страна. От началото на Прокофиев заслужават специално внимание пиано цикъл "сарказъм", "Токата", "Obsession" Соната №2 за пиано, два концерта за пиано и оркестър, симфония №1. В края на 20-те години, той се срещна с Дягилев и започва да напише балет за първия си опит - "Ala и Lollius" бе отхвърлен от управителя, той посъветва Прокофиев "да пише на руски," и този съвет се превърна във важен повратен момент в живота на композитора.

емиграция

До края на Сергей Прокофиев консерватория отива в Европа. Посещение на Лондон, Рим, Неапол. Той смята, че той е тясно в старата рамка. Проблемните революционни времена, бедността и генерализирано безпокойство относно ежедневните проблеми в Русия, разбирайки, че музиката му е никой в родината днес не е необходимо, донесе на композитора да се мисли за емиграция. През 1918 г. той заминава за Токио, а от там той се премества в САЩ. Като са живели три години в Америка, където той е работил и турнета, той се мести в Европа. Тук той не само работи усилено, той идва дори три пъти по време на турне в Съветския съюз, където тя не се счита за имигрант, се предполагаше, че Прокофиев е в дългосрочен чужд бизнес пътуване, но все още е съветски гражданин. Той изпълнява няколко поръчки на съветското правителство: ". Египетски Nights" пакета "Лейтенант Кижи", В чужбина, той работи с Дягилев, движещи се по-близо до Рахманинов, комуникира с Пабло Пикасо. Там той се оженил испанец Лина Кодина, с които те са родили двама сина. През този период, Прокофиев създал много зрели, оригинални произведения, които са го направили световно известен. Тези произведения са балетите "Глупакът", "Блудният син" и "Комарджията", 2,3 и 4 симфонии, две клавирните концерти ярката операта "Любовта към трите портокала". По това време таланта на Прокофиев зряло и се превърне в модел на една нова ера на музиката: остър, интензивен, авангарден композитор начин музикант направи запомнящи си произведения.

връщане

В началото на 30-те години на творчеството Прокофиев става по-умерен, той почувства силна носталгия, той започва да мисли за връщане. През 1933 г. той и семейството му пристига в СССР за постоянно пребиваване. Впоследствие, той ще бъде в състояние да посетите само два пъти в чужбина. Но творческата си живот в този период са от най-висок интензитет. Творби от Прокофиев, вече зрял майстор, стават отчетливо руските национални мотиви в тях още се чуват. Това дава отличителен музика по-голяма дълбочина и специфичност.

В края на 40-те години на Прокофиев удариха критика за "формализъм" на нестандартно операта си "Историята на един истински мъж" не се вписва в съветските музикални канони. Композитор през този период е болен, но продължава да работи усилено, почти постоянно живеещи в страната. Той избягва всички официални събития и музикален бюрокрацията го плаща забвение, неговото съществуване почти незабелязано в Съветския културата от времето. И в същото време композиторът продължава да работи усилено, той пише операта "Приказка на Каменното цвете", ораторията "нащрек за мир", пиано творби. През 1952 г. в концертната зала на Москва беше пълен с седмата си симфония, това беше последният работата, която авторът чува от сцената. През 1953 г. в същия ден като Сталин, Прокофиев умира. Неговата смърт мина почти незабелязано за страната, то спокойно погребан в гробището Новодевическото.

музикален стил Прокофиев

Композиторът се опита ръката си на всички жанрове, той се опитва да намери нови форми на експериментиране много, особено в ранните години. Прокофиев е толкова новаторски за времето си, публиката напусна залата масово по време на разцвета. Когато за първи път си позволи да се откаже от поетичен либретото и създаване на музикални творения на такива произведения като "Война и мир", например. Още първата му работа ", Празник или глад" е пример за едно смело боравене с традиционни музикални форми и техники. Той смело комбинира техниките на разказване с музикални ритми, създаване на нов оперен звук. Неговите балети са толкова оригинални, че хореографи вярвали, че при вида на музиката не е възможно да танцуват. Постепенно, обаче, те видяха, че композиторът се стреми да предаде външни отличителни знаци с дълбока психологическа истинност и започна да се постави много от неговите балети. Важна особеност на зрелия Прокофиев е използването на националните музикални традиции, които в един момент, провъзгласени М. Глинка и Мусоргски. Отличителна черта на произведенията му, е станал голяма енергия и нов ритъм: рязкото и изразителен.

оперен наследство

Още в ранна възраст, Сергей Прокофиев се отнася до такава сложна музикална форма, като опера. Като млад мъж той започна да работи по класически оперни парцели, "Ондин" (1905), "Празник в по време на холера" (1908), "Мадалена" (1911). Те композитор смело експериментира с използването на гласови функции на човека. В края на 30-те години на оперния жанр преживява остра криза. Големите артисти вече не работят в този жанр, не го виждам като изразни възможности, които биха позволили да изразят нови модернистични идеи. операта Прокофиев става смел предизвикателство към класиката. Най-известната му творба, "Комарджията", "Любовта на трите портокала", "Огнената ангел", "Война и мир", днес най-ценното наследство на музика от 20-ти век. Съвременните слушателите и критици разбират стойността на тези работи, тяхното дълбоко чувство на мелодия, ритъм, специален подход към създаването на героите.

Прокофиев

Линк към театъра се характеризира с композитора от детството си, той направи драматизъм елементи в много от произведенията му, така че препратката към формата на балета е съвсем логично. Познаването Sergeem Dyagilevym подканени музиканта да заемат писането на балета "Приказка за шут, шутове седем pereshutivshego" (1921). Есе е бил доставен в Entreprise Дягилев, както и следните произведения: "Le Pas d'Acier" (1927) и "Блудният син" (1929). Прокофиев - толкова ново изключителен композитор балет се появява в света. Балетът "Ромео и Жулиета" (1938) е на върха на своята креативност. Днес, тази работа поставят във всички най-добрите театри в света. По-късно той създава още един шедьовър - балета "Пепеляшка". Прокофиев е в състояние да реализира своята латентна лиризъм и мелодия в тези най-добрите му творби.

"Ромео и Жулиета"

През 1935 г. композиторът се отнася до класическата история на Шекспир. Две години по-късно той пише нов тип работа, така че дори и в този материал се появява новатор Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" - един хореографски драма, в която композиторът се отклонява от установените канони. На първо място, той решава, че в края на историята ще се радвам, че не съответства на литературата. На второ място, той реши да не се фокусира върху танца рано и Психология на развитието на изображения. Този подход е много необичайни хореографи и изпълнители, така че по пътя на балета на сцената отне много пет години.

"Пепеляшка"

Балет "Пепеляшка" Прокофиев пише в продължение на 5 години - лиричната работата си. През 1944 година приключи работата в една година и са доставени на Болшой театър. Този продукт се отличава с фин е психологически образи, музика, характеризиращи се с интимност и сложна разнообразие. изображение на символ се разкрива чрез дълбоките емоции и смесени чувства. При създаването на образа на съда, мащехата и дъщерите й се появиха сарказъм композитор. Неокласическата имитация отрицателни герои се повече изразителни работи функцията.

симфония

Общо композитор за живота си, пише седем симфонии. В работата си, той Сергей Прокофиев четири основни линии. Първият - класически, която е свързана с разбирането на традиционните принципи на музикалното мислене. Тя е тази линия №1 Симфония в ре мажор, която самият автор, наречена "класическа". Вторият ред - иновативен, свързан с експериментите композитора. Това включва №2 Симфония в ре минор. 3 и 4, са тясно свързани с симфония театър работа. 5 и 6 са резултат от военните преживявания на композитора. Седмата симфония започна с размисли за живота, стремеж към простота.

Инструментална музика

Наследството на композитора - повече от 10 инструментални концерта, на около 10 сонати, много парчета, опус, етюди. творческа линия Трето Прокофиев - лиричен, представена предимно инструментални произведения. Сред тях са първият Концерт за цигулка, "Dreams" игра "Легенди", "бабини деветини". В своята художествено наследство има иновативен Соната за соло цигулка в ре мажор, която е написана през 1947. Работи от различни периоди отразяват развитието на творческия метод на автора: от иновациите на остра лиризъм и простота. Неговата Соната за флейта №2 сега е класически за много творци. Той се отличава с мелодичния хармонията, духовността и мека месинг ритъм.

произведения Прокофиев за пиано са огромна част от неговото наследство, отличителния си стил е направила работи изключително популярен с пианисти от цял свят.

Други творби

Композитор в работата си се обърна към най-големите форми на музика: кантати и оратории. Първият кантата "седем от тях", е написана от него през 1917 г. по стихове на К. Balmont и започна да удря експеримент. По-късно той пише още 8 големи произведения, включително кантатата "Песни на нашите дни", ораторията "На гвардия на света." Прокофиев работи за деца са специална глава в работата си. През 1935 Наталия Сац го кани да напиша нещо за нея театър. Прокофиев с интерес реагира на тази идея и създава прочутата симфонична приказка "Петя и вълкът", която е един необичаен експеримент на автора. Друга страница биография на композитора - Прокофиевата музика за филма. Филмографията му е 8 снимки, всяка от които се превърна в основен симфонична творба.

След 1948 г., на композитора е в творческа криза, произведения на този период са имали малък успех, с изключение на някои от тях. Творчеството на композитора днес се смята за класика, и това е проучен много марки.