Упражнения за изражения на лицето. Упражнение за начинаещ актьор

Всеки начален актьор мечтае веднага да влезе в сцената в сериозна роля и да създаде звук на аплодисменти. Но за сън, за съжаление, не е достатъчно, сценичният триумф започва дълго преди получаването на ролята, а не от четенето на пиесата, а от упорита и упорита работа. В края на краищата, талантът е 99% упорита работа и само 1% е божествена искра.

Разбира се, без значение колко работиш, без един процент от сто, все още няма да го получиш, но на един няма да стигнеш далеч. За да светиш на сцената и в киното, трябва от самото начало ясно да разбереш какво е умението на артиста.

Как всичко започва

За да не чуеш известния "Не вярвай!" На Станиславски! При първото представление, млад мъж или момиче, стъпил на трънливия път на живота в работата, е необходимо да работим усилено върху себе си. В играта на актьорите не само истински преживявания са важни, но и как актьорът ги изразява. В края на краищата можеш поне десет пъти да почувстваш всичко, да бъдеш на почивка, но зрителят няма да види нищо освен леки движения и неразбираеми слаби изражения на лицето. За да предадете мисълта или емоцията на зрителя, трябва да имате експресивно действащ апарат, т.е. тялото и лицето.

Разбира се, първото упражнение за начинаещ актьор, шахматист или музикант ще бъде най-лесно. Но само ако сте постигнали идеалното изпълнение, можете да продължите към следващата задача.

В много образователни институции, преподаващи млади таланти в системата на Станиславски, часовете по актьорско майсторство започват с отстраняването на стол на сцената. Тази задача често предизвиква объркване сред учениците, защото те искат да станат актьори, а не работници! Но само като сте постигнали лекота и точност в толкова просто (на пръв поглед) упражнение, можете да отидете по-далеч. Винаги трябва да започнете някъде и изваждането на един стол е първата стъпка на сцената.

От какво се състои работният апарат на актьора

Упражнението за начинаещ актьор трябва да развива всички части на тялото и душата в комплекса. Този комплекс се състои от:

• артикулация;
• Изрази на лицето;
• дишане;
• гласове;
• движения;
• въображение;
• Способността да се чувстваш и да симпатизираш.

Всички тези необходими умения се развиват с помощта на актьорско обучение.

произнасяне

Упражненията по актьорско и сценично говорене започват с артикулиращото устройство. Това са нашите устни, челюст, език и всичко, което участва в процеса на формиране на думи, които казват на глас. Ако актьорът има бавен артикулаторен апарат, думите му от сцената няма да са ясни за публиката, те няма да звучат ясно. Ето защо речният апарат не само загрява преди изпълнението, но също така постоянно се развива и подобрява.

Загряването започва винаги с челюстта, защото зависи от това колко добре се отваря устата на актьора, какво ще бъде посланието на говоримия.

Упражнения за челюстта

• Нагоре и надолу.
• Отстрани.
• Напред и назад
• В кръг.

За да започнем е необходимо бавно, че на първото заетост нищо да се изместят, а не pereruzhdit. С увеличаването на броя на тренировките скоростта на работа също ще се увеличи.

Упражнения за устни

• Тръба нагоре и надолу.
• Тръба отстрани.
• Тръба в кръг.
• Усмивка тръба.
• Разтягане на горната устна на горните зъби.
• Разтягане на долната устна към долните зъби.
• Релаксация на устните с произнасянето на "Тпррру".

Устните са пряко свързани с формирането на произнасяните думи, така че тяхната мобилност и напрежение зависи от това колко ясно ще бъдат произнесени думи и фрази и колко ясни ще бъдат за зрителя.

Упражнения за езика

• Игла-шпатула-тръба с език последователно.
• Копиране на езика от страна на страна, нагоре и надолу.
• Удари стегнат език по бузата: 1 път, 2, 3.
• Почистване на външната повърхност на зъбите с език.
• Тракане.
• Дъвчащ език.

Изпълнението на артикулацията за начинаещ актьор за език е също толкова важно, колкото и за устните. Заедно, езикът и устните създават звуци и думи, които трябва да бъдат качествени, ясни и силни.

Упражнения за ларинкса и горното небце

• Масаж на горното небе с език.
• Поглъщането на въображаемо яйце.
• Прозяване със затворена уста.

Ларинкса и горното небе са много важни при представянето на текста, защото създават звук и посланието директно зависи от тях. Ако актьорът може да говори в малка стая, особено без напрежение, тогава, говорейки на голямата сцена, всяка дума от него, дори шепнешком, трябва да се чуе на последния ред.

жест

Упражненията за изрази на лицето в обучението на актьора не са включени в отделна категория. Но движещите се изражения на лицето са не по-малко важни от движещия се артикулаторен апарат. В края на краищата, за да емпатоха зрителя с героя, той трябва да разбере какви чувства и страсти притежава в този момент и да изразява вътрешното състояние на едно око не е достатъчно. Това включва изражения на лицето, поза и движения. Разбира се, демонстрацията на чувствата чрез изражението на емпатията на лицето няма да причини - тя трябва да бъде подкрепена от истинските чувства, които актьорът понастоящем изпитва в образа на героя.

За да развие изражението на лицето и да даде мобилност на лицето, е достатъчно просто да се наведете пред огледалото, да представите тази радост, после тъгата, тогава страхът, а след това и гнева. Какви мускули работят в този случай, който началният актьор може да види в живота - за това те се наблюдават и всичко, което виждате, се записва внимателно в личен дневник.

дъх

От правилното дишане на сцената, както и в спорта, зависи от половината успех. Преди всичко, с помощта на дишането се създава съобщение, което довежда звуците до последните редове. Също така упражненията за обучението на актьора включват задачи за увеличаване обема на белите дробове. Не много красив и органичен вид на сцената на актьор, който по време на дългата монолога започва да се задушава - веднага "изригва" зрителя и връщането му на пиесата е много трудно. Актьорът също така трябва да може да произнася думите ясно и със съобщение в момент, когато прави различни акробатични каскади или физически упражнения. Дръжте в същото време дишането на едно ниво е доста трудно и това също трябва да се научи, като правите определени упражнения.

• "Въздушен балон" - с помощта на дишането поддържаме във въздуха въображаем (или истински) балон.
• "Woodcutter" - издишайте рязко в същото време с движението на ръцете, сякаш нарязването на дървесината.
• "Ски състезание" - с всяко издишване правим движения с ръце и крака, сякаш сме ски, с дълъг издишване, напускаме планината.
• "Свещ" - представете си, че на върха на показалеца светлина изгаря, а дъхът му се изгаря, като пръста се насочва по-далеч и по-далеч.
• "Присадка" - бавно (за 10 сметки) с издишване седим, поемаме дишане по-надолу, точно както бавно се издигаме с издишване.

глас

Няма смисъл да говорим за важността на гласа за актьора. Съвременният актьор трябва да може да пее и да звучи филми и анимационни филми. Упражнението за начинаещ актьор с правилен гласов контрол е включено в сценичната реч и във вокалните класове.

на движение

Добрият актьор сега е немислим без пълната собственост върху тялото му. И в киното и в театъра, той може да падне с трудни трикове и значително физическо натоварване. В допълнение към класовете по актьорско майсторство, способностите на тялото се развиват дори по време на класове в сценичното движение. Те включват общо загряване и разтягане на мускулите, отстраняване на скоби и скованост, акробатика, балансиращ акт, изработване на живописни битки, удари, удари, целувки и т.н., част от цирковото изкуство. Всички тези упражнения започват с прости тренировки и завършват със сложни пластични продукции, когато актьорите изразяват своите мисли без думи, само с помощта на пластмаси.

Упражнението за начинаещ актьор, свързано с движението в бъдеще, ще му помогне да впечатли зрителите, да изразява мисли и емоции по всички възможни начини: не само изражения на лицето и глас, но и пластичност.

въображение

Трудно е да си представим актьор, който не е развил въображение и въображение. В края на краищата, той непрекъснато трябва да вярва в нещо, което наистина не е така. Само истинската вяра на самия актьор, пълното му потапяне в ролята и положението ще накара зрителя да повярва, че това е Хамлет, а не странно момче в нелепи панталони; Крал Лиър, не дядо, като Дядо Коледа и т.н.

Няма хора, които изобщо нямат въображение. Но има хора, които са слабо развити. За да си представите истинността на ситуацията и самият си основен герой в нея, трябва да се развива въображението. На първо място, това се прави с помощта на наблюдения, писане на приказки, стихове, истории, четене на добри автори. Тогава работата започва с действащи скици. Etude - малка скица, в която актьорът трябва да действа органично и следователно трябва да повярва.

Можем да кажем, че основното упражнение за начинаещ актьор е скица. То може да бъде различно: за не-обективно действие, при условия на оправдано мълчание, с думи и предмети, единични и двойки. Основното нещо е, че в скицата имаше история и събитие. В този случай, актьорът трябва сам да излезе със ситуация (или да работи в даден момент) и да се държи в него естествено и органично и затова трябва да вярва, че той наистина е в такава ситуация в образа на героя.