Успешната реплика е изкуство

Раждането на театъра започва преди много векове в древни времена. Сред първите актьори са култови свещеници, слуги на боговете. Това са техните научени ритуали, които познаваха безупречно, ръководеха действието (играеха роли). Маски, специални церемониални облекла са също така един вид сценични костюми.

Другите предшественици на актьорите бяха джутери, също облечени в костюми, понякога в маски и като свещениците изпълнявали ролите си през целия си живот. Тъй като сега има действащи династии, тогава имаше и клан от свещеници и гилдия от биволи. Вероятно това "родство" създава различни нагласи към актьорите от древността. За зрителя някои актьори, като въплъщението на свещениците, станаха министри на изкуството, други - фриволюбиви, понякога груби шеги.

Игра без думи

Първоначално играта на актьорите беше без думи, а по-късно те бяха наречени актьори, отначало те бяха мимове, имитатори. Ако мислите за това - действието и умението всъщност са игра, имитация, действие.

И едва след дълго време се появи първата реплика на актьора. В древна Гърция са изиграни не само къси сцени от мимове от живота на гражданите. Започва да се появяват цели театрални представления с отчитане на малки сцени, което принуждава зрителите да изживеят заедно с актьорите цялото действие.

Гърците оцениха своите актьори на равна нога с олимпийските герои, най-добрите бяха наградени, получиха подаръци. Те нямат професионални актьори, театрални представления са част от техния живот.

Появата на професията

За първи път се споменава за професията в дълбока средновековна епоха в Италия. И тогава стана ясно за мнозина, че забележката е не само умението на думата, но и един вид оратор. В края на краищата не беше без причина връзките между театъра и църквата да се влошават в онези дни. Служителите на църквата започнали да наричат актриси "дядовци на дявола".

Забележката е в театралното разбиране на диалога между актьорите, в измислицата това е изказването на литературните герои сред тях. Във Франция през седемнадесети век най-важното в театъра е думата. Написани са философски теми, актьорите отделяха много време за запаметяване на текстове, така че в представленията звучеше красива хармонична реч и тази тенденция, когато думата надделее над действието, може да бъде проследена до деветнадесети век.

Актьори през всички векове са били умишлени и не винаги предсказуеми, често да угодят на зрителя, те "забравят" правилата, а от сцената имаше диалог между научения текст и диалога, провокиран от сърцето с публиката. Забележката е реплика, диалог с публиката, това е нова тенденция на деветнадесети век.

Двадесети век се превърна в най-привърженик на театъра, което даде на Русия прекрасни драматурзи, актьори и режисьори. В изпълненията на началото на века в много театри публиката гледаше само главните герои, най-добрите копия бяха написани само за тях, нямаше следа от общия ансамбъл на играта с други актьори.

Обемни продукции

Благодарение на Константин Сергеевич Станиславски и Веслеод Емилевич Майерхолд, тези стереотипи на играта на един актьор бяха нарушени, те постигнаха общ ансамбъл в играта, когато всички участници в представлението трябваше да покажат на зрителя картина на живота на героите. Станиславски каза, че една добре подбрана реплика винаги е наполовина успехът на пиесата. Някои участници, които играят втория ролеви план, най-често се запомнят от реплика, която се вписва добре в контекста. Благодарение на кинематографията някои актьори, които никога не са играли главните роли във филмите, стават известни и разпознаваеми само поради добре подбраните и възпроизведени копия.